{"title":"Bilder unter 500 €","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEntdecken Sie unsere Kunstwerke unter 500 €\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"august-macke-bild-promenade-1913","title":"August Macke: Bild \"Promenade\"  1913","description":"\u003cp\u003eDie Promenade ist für Macke Natur- und Stadtmotiv sowie Ort galanter Begegnungen zugleich. Mit seinen leuchtenden , weich verfließenden Farben gleicht das Motiv einem irdischen Paradies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHochwertiger Fine Art Giclée Pigmentdruck in 7 Farben auf Künstlerleinwand aus Baumwolle. Wie ein Originalgemälde auf Keilrahmen aus Holz gespannt (zum Nachspannen durch Keile verstellbar).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdle handgearbeitete Museumsrahmung in Weiß mit Goldkante, grau patiniert. Limitiert auf 499 Exemplare mit Zertifikat. Format gerahmt ca 60 x 68 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOriginal: Öl auf Pappe, 51 x 57 cm. Bernhard-Koehler-Stiftung 1965, Inv. Nr. G 13 328\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":16234152329290,"sku":"811372","price":460.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/august_macke_promenade__neue_groee_e3fb1fe7-ed7d-48f5-9837-f1a112211f3c.jpg?v=1749038062"},{"product_id":"mark-rothko-bild-green-red-on-orange","title":"Mark Rothko: Bild \"Green Red on Orange\"","description":"\u003cdiv data-testid=\"markdown-response\"\u003e\n\u003cp id=\"message\"\u003e\u003cspan\u003eTauchen Sie ein in die meditative Farbwelt eines der bedeutendsten Künstler des Abstrakten Expressionismus – Mark Rothkos „Green Red on Orange\" bringt emotionale Tiefe und zeitlose Eleganz in Ihr Zuhause.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-testid=\"markdown-response\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp id=\"message\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eRothkos übereinander schwebende Farbfelder in Grün, Rot und Orange entfalten eine fast hypnotische Wirkung – je nach Licht und Betrachtungsabstand verändert sich das Bild und berührt den Betrachter auf eine ganz eigene Weise. Als hochwertige Fine-Art-Reproduktion auf Papier, staubdicht gerahmt mit Passepartout und UV-Schutz-Acrylglas, ist dieses Werk ein echter Blickfang für Wohnzimmer, Arbeitszimmer oder Flur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDetails:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHochwertige fine Art Gemäldereproduktion auf Papier.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStaubdicht gerahmt mit Passepartout und UV-Schutz Acrylglas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn handgearbeiteter, brauner Galerierahmung. \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormat gerahmt ca. 90 x 62 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4 class=\"product-detail-accordion-tab-headline product-detail-artist-info-headline\"\u003eÜber Mark Rothko\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-content\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-short-text\"\u003e\n\u003cp\u003eMark Rothko (1903-1970) war ein führendes Mitglied der abstrakten Künstlergruppe \"New York School\" und ist neben Jackson Pollock der zweite große Vertreter des amerikanischen Abstrakten Expressionismus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer als Marcus Rothkowitz in Lettland geborene Maler wanderte mit seiner Familie 1913 in die USA aus. Von 1921-1923 war Rothko an der Yale University eingeschrieben. Noch vor seinem Abschluss verwarf er seine ursprünglichen Pläne Anwalt oder Ingenieur werden zu wollen und zog nach New York, wo er Unterricht an der Kunstschule \"Art Students League of New York\" nahm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWaren seine frühen Arbeiten noch ausdrucksstarke Porträts, Stadtszenen und Landschaften, entwickelte er im Laufe seiner Karriere eine ganz eigene Bildsprache: Seine großformatigen, von übereinander geordneten monochromen Farbflächen geprägten Werke zielen auf genau kalkulierte Licht- und Raumwirkungen, auf ein geradezu meditatives Miteinander von Bild und Betrachter ab. So nahm Rothko auch das Angebot an, ein Konzept für einen interreligiösen Andachtsraum zu entwickeln (die \"Rothko Chapel\" in Houston).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin Rothko prägt einen Raum und gibt ihm ein Gesicht - mehr kann Kunst nicht leisten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca title=\"Rothko\" href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/mark-rothko\"\u003eWeitere Kunstwerke von Mark Rothko finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599232036938,"sku":"831371R1","price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/rothko_gruen_rot_ebe7f0dc-f3f1-4df4-bc9e-aa999c9b62a7.jpg?v=1749038060"},{"product_id":"wassily-kandinsky-auf-spitzen","title":"Wassily Kandinsky: Bild \"Auf Spitzen\" (1928), gerahmt","description":"\u003cp\u003eWassily Kandinsky (1866-1944), abstrakter Expressionist, Mitbegründer der Künstlergruppe \"Der blaue Reiter\"\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWassily Kandinsky schrieb, wie kein zweiter, das \"Alphabet der Kunst des 20. Jahrhunderts\". In seiner abstrakten Malerei brachte er die ursprüngliche Kraft von Farbe und Komposition ohne Ablenkung durch Abbildung von Objekthaftem zur Wirkung. Das Mysterium LEBEN konnte nach seiner Auffassung nur durch das abstrakte Aufeinanderstoßen von Farbe und graphischer Form erfasst und repräsentiert werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOriginal: 1928, Öl auf Leinwand, 140 x 140 cm. Schenkung Nina Kandinsky, 1976. Centre Georges Pompidou, Paris, Musée National d'Art Moderne.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHochwertiger Fine Art Giclée Pigmentdruck auf Baumwollleinwand, welche auf einen massiven Holzkeilrahmen gespannt ist. Eine edle Schattenfugenrahmung in Schwarz mit Silber rundet das hochwertige Erscheinungsbild vollkommen ab. \u003cstrong\u003eLimitierte Auflage 499 Exemplare. F\u003c\/strong\u003eormat ca. 65 x 65 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599242063946,"sku":"842714.R1","price":440.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/aufspitzen_8fda2af8-0557-4093-98e3-8fa408f170c0.jpg?v=1749037982"},{"product_id":"wassily-kandinsky-bild-schweres-rot-1924-gerahmt","title":"Wassily Kandinsky: Bild \"Schweres Rot\" (1924), gerahmt","description":"\u003cp\u003eDie ersten Schritte zur Abstraktion erfolgen bei Wassily Kandinsky um das Jahr 1908, als auf seinen Landschaftsbildern Farbtupfer aufscheinen, die den Blick auf isolierte Einzelaspekte des Dargestellten lenken. Bald wird die Natur nur noch angedeutet. Ein von Kandinsky auf 1910 datiertes (aber womöglich erst 1913 entstandenes) Aquarell gilt schließlich als sein erstes nicht gegenständliches Werk. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eSeine Arbeiten werden zu \"Kompositionen\", in denen der Synästhetiker nach \"Farbklängen\" und Formzusammenhängen sucht. Fortan versucht Kandinsky, das Zusammenspiel geometrischer Formen und kalkulierter Farbverhältnisse systematisch zu ergründen. Aus dieser Zeit, Kandinsky lehrt am Bauhaus, stammt \"Schweres Rot\". \u003cbr\u003e Original: 1924, Öl auf Karton, 48,7 x 33,8, Kunstmuseum Basel. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eHochwertige Kunstproduktion auf Baumwollleinwand, Motivoberfläche mit Leinwandstruktur und Künstlerfirnis versiegelt und auf Keilrahmen gespannt. Gerahmt in Massivholzrahmung. Format 82 x 62 cm (H\/B).\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599244980298,"sku":"882732","price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/schweresro.jpg?v=1749037968"},{"product_id":"felix-vallotton-bild-la-falaise-de-la-gr-ve-blanche","title":"Felix Vallotton: Bild \"La Falaise de la Grève Blanche\"","description":"\u003cp\u003eOriginal: Öl auf Leinwand, in Privatbesitz. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Hochwertige Fine Art Giclée Museumsreproduktion in 7 Farben auf Künstlerleinwand aus Baumwolle. Edle Museumsrahmung in Weiß mit Goldkante, Grau patiniert. Limitierte Auflage 499 Stück. Format gerahmt ca. 50 x 39 cm (H\/B).\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599246684234,"sku":"806912","price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/806912_910bedfa-ecfd-4020-bf5a-4bcedf6d9382.jpg?v=1749037964"},{"product_id":"franz-marc-bild-kuehe-gelb-rot-gruen","title":"Franz Marc: Bild \"Kühe Gelb,Rot Grün\"","description":"\u003cp\u003eFranz Marc (1880-1916) gehört zu den prägenden Persönlichkeiten des Expressionismus in Deutschland. Tiere gehörten immer zu seinen bevorzugten Motiven, wobei er mehr Wert darauf legte, ihr Wesen im Bild zu erfassen, als sie realistisch abzubilden. So malte er Kuh, Kalb und Stier hier in den Grundfarben Gelb, Rot und Grün. Wie schon die alten Ägypter sah Marc in der Farbe Gelb das Weibliche, das \"Sanfte, Heitere, Sinnliche\". Grün als Symbiose von Gelb und Blau schafft Wachstum und Weisheit. \u003cbr\u003e Original: 1912, Öl auf Leinwand, München, Städtische Galerie im Lenbachhaus. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Hochwertige Fine Art Giclée Museumsreproduktion in 7 Farben auf Künstlerleinwand aus Baumwolle. Massivholzrahmung in Gold matt patiniert. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Format gerahmt ca. 43 x 60 cm (H\/B).\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599248388170,"sku":"810298","price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/0810298_sl01.jpg?v=1749037962"},{"product_id":"gabriele-muenter-bild-blick-aufs-gebirge-1934-gerahmt","title":"Gabriele Münter: Bild \"Blick aufs Gebirge\" (1934), gerahmt","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e5-farbige Reproduktion im frequenzmodulierten Verfahren auf 260g Rives-Bütten. Limitierte Auflage 1.000 Exemplare. In silberner Massivholzrahmung mit Passepartout, verglast.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e Format ca. 61,5 x 69,5 cm (H\/B). © VG Bild-Kunst, Bonn 2017.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003eÜber Gabriele Münter\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-short-text\"\u003e\n\u003cp\u003eGabriele Münter war eine Malerin des Expressionismus. Sie war Mitglied der Neuen Künstlervereinigung München gehörte jedoch nicht der Bewegung des Blauen Reiters an.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-long-text js-artist-directory-detail-long-text\"\u003e\n\u003cp\u003eBekannt wurde Gabriele Münter auch als Lebensgefährtin Wassily Kandinskys. Sie rettete einen bedeutenden Teil seiner Werke durch die Kriegs- und Nachkriegszeit und machte sie später, zusammen mit Bildern der Künstlerfreunde des Blauen Reiters und eigenen Bildern, der Öffentlichkeit bekannt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls Gabriele Münter im Jahre 1909 ein Haus in Murnau kaufte, das sie im Sommer gemeinsam mit ihrem Lebensgefährten Kandinsky bewohnte, entwickelte sich das idyllisch gelegene Domizil bald zu einem Zentrum der Avantgarde: Marc und Macke waren regelmäßig zu Gast, Werefkin und Jawlensky ebenso. Sie alle fanden in der Gegend um den Staffelsee vielfache Anregung für ihre künstlerische Arbeit - die Kunstgeschichte beschreibt diese Jahre im Umfeld der Gründung des Blauen Reiters gerne als \"Murnauer Zeit\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit dem Beginn des ersten Weltkriegs und der Trennung von Kandinsky folgten für Münter unruhige Jahre. 1931 zog sie endgültig nach Murnau. Die Landschaft im Vorland der Bayerischen Alpen spielt in ihrem Werk aus dieser Zeit wie schon zu Beginn des Jahrhunderts eine große Rolle. Als Münter im Jahre 1962 in Murnau starb, galt sie neben Paula Modersohn-Becker längst als bedeutendste Malerin des Expressionismus.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599249961034,"sku":"871086.R1","price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/871086_Shop.png?v=1749037950"},{"product_id":"wilhelm-schacht-bild-forellenbach-im-frankenwald","title":"Wilhelm Schacht: Bild \"Forellenbach im Frankenwald\"","description":"\u003ctable width=\"791\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\" border=\"0\"\u003e \u003ccolgroup\u003e\u003c\/colgroup\u003e \u003ccol width=\"791\"\u003e \u003ctbody\u003e \u003ctr height=\"119\"\u003e \u003ctd class=\"xl65\" style=\"height: 89.25pt; width: 593pt\" width=\"791\" height=\"119\"\u003eDer   Landschaftsmaler, Zeichner und Lithograf war Gründungsmitglied des   Rothenburger Künstlerbundes (1872-1951). Seine bezaubernden naturalistischen   Gemälde sind meist in Privatbesitz und auf Auktionen gesucht. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e     Hochwertige Kunstreproduktion, von Hand auf Künstlerleinwand aus feiner   Baumwolle gearbeitet und wie ein Originalgemälde auf einen verstellbaren   Massivholzkeilrahmen gespannt. Die Leinwandstruktur ist fühl- und sichtbar,   die Pinselstruktur zusätzlich von Hand aufgetragen! Eine edle Atelierrahmung   mit profilierter Echtholzleiste rundet den Gesamteindruck vollendet ab.   Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitig aufgebrachtem nummeriertem   Zertifikat. Format 83 x 68 cm.\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599250550858,"sku":"692757.R1","price":440.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/692757.r1_6a5bdf6c-1c00-4877-940c-dc966e310952.jpg?v=1749037945"},{"product_id":"edvard-munch-bild-eine-sommernacht-am-strand-1902-gerahmt","title":"Edvard Munch: Bild \"Eine Sommernacht am Strand\" (1902), gerahmt","description":"\u003cp\u003eDie Spiegelung des Mondscheins auf der Wasseroberfläche ist weit mehr als die Wiedergabe eines Natureindrucks. Edvard Munch inszenierte den fahlen Glanz als Lichtsäule, die wie ein Ausrufezeichen die Verortung des Betrachters im Kosmos signalisiert. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eReproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle, auf Keilrahmen aus Holz gespannt. Handgearbeitete Echtholzrahmung. Format 67 x 76 cm (H\/B). Limitierte Auflage 499 Exemplare. ars mundi Exklusiv-Edition.\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599251402826,"sku":"852896","price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/sommernacht.jpg?v=1749037940"},{"product_id":"franz-marc-bild-rotes-und-blaues-pferd-1912-gerahmt","title":"Franz Marc: Bild \"Rotes und blaues Pferd\" (1912), gerahmt","description":"\u003cp\u003eDieses farbintensive Werk gibt bereits die ersten Einflüsse des Futurismus mit seiner facettierten Dynamik wieder. Original: Tempera, 26,3 x 34,3 cm (H\/B), Lenbachhaus, München. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBrillante Wiedergabe im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand, auf einen Keilrahmen aufgezogen. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitiger Nummerierung und Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter Echtholzrahmung. Format 49 x 62 cm (H\/B). ars mundi Exklusiv-Edition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca title=\"Franz Marc\" href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-franz-marc\"\u003e\u003cstrong\u003eEntdecken Sie weitere Kunstwerke von Franz Marc \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599256547402,"sku":"884514","price":468.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/pferd.jpg?v=1749037918"},{"product_id":"august-macke-3-bilder-im-set","title":"August Macke: 3 Bilder im Set","description":"\u003cdiv data-testid=\"markdown-response\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp id=\"message\"\u003e\u003cspan\u003eDrei Meisterwerke des deutschen Expressionismus in einem Ensemble: Dieses exklusive Set vereint drei ikonische Werke von \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eAugust Macke\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, einem der bedeutendsten Vertreter der Künstlergruppe \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e„Der Blaue Reiter“\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Seine Malerei steht für Lebensfreude, Farbintensität und den Glauben an die Schönheit des Alltäglichen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-testid=\"markdown-response\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp id=\"message\"\u003e\u003cspan\u003eDas Set umfasst die Motive \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e„St. Germain bei Tunis“\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1914), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e„Frau im grünen Jackett“\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1913) und \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e„Zoologischer Garten“\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (1913) – drei Werke, die Mackes Entwicklung vom impressionistischen Farbgefühl hin zur expressiven Formensprache eindrucksvoll dokumentieren. Sie zeigen Szenen voller Licht, Bewegung und Harmonie – Momente, in denen Farbe selbst zur Sprache wird.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eDie Tunisreise Paul Klees, Louis Molliets und August Mackes nach Tunis hat Kunstgeschichte geschrieben: Unter afrikanischer Sonne revolutionierten sie einer wie der andere ihren Malstil, fanden in den verwinkelten Gassen unzählige Motive und setzten sich neu mit den Themen Form und Farbe auseinander. \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eDas Villenviertel St. Germain, das heutige Ez-Zahra nahe Tunis, war ihre erste Station. Hier lebte Ernst Jäggi, ein mit Molliet befreundeter Arzt. Sein Haus steht noch heute. Und noch heute, ein Jahrhundert nach der legendären Reise, zeugen Mackes Bilder von Tunis von seinem malerischen Genie. \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003eDrei ausgewählte Werke aus der letzten und stärksten Periode von Mackes künstlerischem Schaffen wurden in dieser auf je 1.000 Exemplare limitierten Auflage zusammengefasst. Jedes Motiv wurde aufwändig auf 225g Echtbütten mit Prägung reproduziert. Gerahmt in Massivholzleiste. \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eDetails\u003c\/strong\u003e: \u003c\/div\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFormat jeweils 33 x 38 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLimitiert, je 1.000 Exemplare\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3 Reproduktionen auf Bütten\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGerahmt\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAlle drei Bilder im Set:  \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\"Das helle Haus\" (1914):\u003c\/strong\u003e 1. Fassung, Original: Aquarell über Bleistift auf Bütten.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\"Innenhof des Landhauses in St. Germain\" (1914):\u003c\/strong\u003e Original: Aquarell und Bleistift auf Papier. \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\"St. Germain bei Tunis\" (1914):\u003c\/strong\u003e Original: Aquarell auf Papier.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca title=\"August Macke\" href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-august-macke\"\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Kunstwerke von August Macke finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599275749450,"sku":"782751","price":398.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/set_augustmacke_fca11fa5-d041-4b9c-b1e7-19262b413ee0.jpg?v=1749037849"},{"product_id":"friedensreich-hundertwasser-bild-781-green-town-gerahmt","title":"Friedensreich Hundertwasser: Bild \"(781) Green Town\", gerahmt","description":"\u003cp\u003eEs ist nicht zuletzt der Umgang mit der Farbe, der Hundertwassers Werk so einzigartig macht. Er setzt sie instinktiv ein (so der bekannte Kunsthistoriker Wieland Schmied) und erzielt gerade dadurch mit traumwandlerischer Sicherheit größtmögliche Wirkung. Die tiefschwarz lackierte Massivholzleiste des verglasten Rahmens und das schwarze Passepartout mit weißer Schrägschnittkante lässt Hundertwassers Farben umso stärker leuchten. Hochwertige Reproduktion in 7 bis 9 Farben, in einem Prägeverfahren mit stark lichtbrechender Metallfolie veredelt und teilweise mit partiellem UV-Lack beschichtet. \u003c\/p\u003e \u003cp\u003eFormat 59 x 59 cm. \u003c\/p\u003e \u003cp\u003eAm 15.12.2018 wäre Friedensreich Hundertwasser 90 Jahre alt geworden.  Anlässlich seines Geburtstages haben wir 4 Arbeiten als besonderes Jubiläumsangebot für Sie zusammengestellt. \u003c\/p\u003e  \u003cp\u003e\u003cbr\u003e Die abgebildeten Werke sind urheberrechtlich geschützt. Es ist insbesondere nicht gestattet, diese Abbildungen zu kopieren, zu bearbeiten, auszudrucken oder zu veröffentlichen. Zuwiderhandlungen werden straf- und zivilrechtlich verfolgt.\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599280566346,"sku":"782403.R1","price":330.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/782403.r1_1_12fdd0f3-5201-48e0-add5-80f2733a61fe.jpg?v=1749037840"},{"product_id":"oskar-schlemmer-bild-vier-figuren-und-kubus","title":"Oskar Schlemmer: Bild \"Vier Figuren und Kubus\"","description":"\u003cp\u003eOriginal: 1928, Öl und Tempera auf Leinwand, 245,5 x 160 cm, Staatsgalerie Stuttgart. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Giclée auf Leinwand und auf Keilrahmen gespannt. Die Leinenstruktur unterstreicht die gemäldeartige Wirkung. Gerahmt in Schattenfugenleiste. Limitierte Auflage von 199 Exemplaren. Format 79,5 x 62,5 cm (H\/B).\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599298392138,"sku":"888345","price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/vier-figuren-und-kubus-1000x1000.png?v=1749037772"},{"product_id":"salvador-dal-bild-die-meditative-rose","title":"Salvador Dalí: Bild \"Die meditative Rose\"","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDalí griff in seinen Bildern mit Vorliebe alte mythologische Zusammenhänge auf. In der griechischen Mythologie wurde die Göttin der Liebe, Aphrodite, mit einem weißen Rosenstrauch aus dem Schaum des Meeres geboren. Die rote Farbe erhielt die Rose erst durch Aphrodites Ehebruch mit dem schönen Adonis. Auf dem Weg zu ihrem sterbenden Liebhaber trat Aphrodite in Rosendornen und färbte mit ihrem Blut die weißen Rosen rot. So steht die weiße Rose für die Reinheit der Liebe, während rote Rosen Begierde und Leidenschaft symbolisieren. Aber das Symbol der Rose steht nicht nur für die Liebe, sondern auch für die Verschwiegenheit. \"Sub rosa\", also \"unter der Rose\", sprach man im Mittelalter, wenn man etwas im Geheimen sagen wollte. So wurde die Rose das Zeichen von Geheimbünden und des Rätsels - nicht zufällig schwebt also die Rose über Dalís Welt...\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginal: Sammlung Mr. and Mrs. Arnold Grant Collection, New York.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren von Hand auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle gearbeitet und wie ein Originalgemälde traditionell auf einen Echtholzkeilrahmen gespannt. Die Motivoberfläche zeichnet sich durch eine fühl- und sichtbare feine Leinwandstruktur aus, die von Hand mit Firnis versiegelt wurde. Eine edle Massivholzrahmung rundet das anspruchsvolle Gesamtbild ab. Format 72 x 61 cm (H\/B).\u003c\/span\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599301341258,"sku":"688439.R1","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/Dali-1000x1000.jpg?v=1749037756"},{"product_id":"gabriele-muenter-bild-staffelsee-1935-1936-gerahmt","title":"Gabriele Münter: Bild \"Staffelsee\" (1935-1936), gerahmt","description":"\u003cdiv data-testid=\"markdown-response\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp id=\"message\"\u003e\u003cspan\u003eHolen Sie sich ein Stück Kunstgeschichte ins Zuhause – als hochwertige Faksimile-Reproduktion eines der schönsten Werke der deutschen Expressionistin Gabriele Münter.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-testid=\"markdown-response\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp id=\"message\"\u003e\u003cspan\u003eGabriele Münter, Wegbegleiterin Wassily Kandinskys und Mitbegründerin der Künstlergruppe „Der Blaue Reiter\", schuf am Staffelsee nahe Murnau einige ihrer eindrucksvollsten Landschaftsbilder. Dieses Werk aus den Jahren 1935–1936 besticht durch leuchtende Farben und die charakteristische Formensprache Münters, die Natur und Emotion auf einzigartige Weise verbindet. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Reproduktion entstand im frequenzmodulierten 5-Farb-Druckverfahren auf 260 g schwerem Rives-Bütten und ist auf 1.000 Exemplare limitiert – ein echtes Sammlerstück für Kunstliebhaber. \u003c\/span\u003eOriginal: Öl auf Karton, Privatbesitz. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDetails: \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e5-farbige Faksimile-Reproduktion im frequenzmodulierten Verfahren\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eauf 260g Rives-Bütten.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLimitierte Auflage 1.000 Exemplare.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIn silberner Massivholzrahmung mit Passepartout, verglast.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormat gerahmt ca. 53 x 65,5 cm (H\/B).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e© VG Bild-Kunst, Bonn 2017.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Gabriele Münter\" href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/gabriele-munter\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Bilder von Gabriele Münter \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599305764938,"sku":"871083R1","price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/Staffelsee_1000.jpg?v=1749037753"},{"product_id":"carl-frederic-aagaard-bild-view-to-the-amalfi-coast","title":"Carl Frederic Aagaard: Bild \"View to the Amalfi Coast\"","description":"\u003cdiv data-testid=\"markdown-response\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp id=\"message\"\u003e\u003cspan\u003eEin Fenster in das sonnendurchflutete Italien des 19. Jahrhunderts: \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e„View to the Amalfi Coast“\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e von Carl Frederic Aagaard entführt den Betrachter an die malerische Steilküste Süditaliens. In zarten, warmen Farbtönen und fein abgestimmtem Licht zeigt der dänische Romantiker die üppige Vegetation, das glitzernde Meer und die friedvolle Atmosphäre eines ewigen Sommers.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-testid=\"markdown-response\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp id=\"message\"\u003e\u003cspan\u003eAagaard, Schüler der Königlichen Dänischen Kunstakademie in Kopenhagen, war ein Meister der Lichtmalerei. Seine Reisen durch Italien prägten sein Werk nachhaltig – besonders die Amalfiküste mit ihrem mediterranen Zauber und der klaren, goldenen Luft. Dieses Gemälde ist Ausdruck seiner Sehnsucht nach Harmonie und Naturverbundenheit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-testid=\"markdown-response\"\u003e\n\u003cp id=\"message\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-testid=\"markdown-response\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp id=\"message\"\u003e\u003cspan\u003eEin klassisches Landschaftsgemälde voller Ruhe, Licht und südlicher Lebensfreude – ideal für alle, die mediterrane Eleganz und romantische Kunst in ihr Zuhause bringen möchten.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDetails: \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eHochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003edirekt auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle übertragen\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eauf einen Keilrahmen aufgezogen. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSilberfarbene Massivholzrahmung, matt patiniert. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLimitierte, nummerierte Auflage 499 Exemplare. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFormat 58 x 78 cm (H\/B).\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599305863242,"sku":"754030","price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/754030.jpg?v=1749037752"},{"product_id":"andy-warhol-bild-shot-orange-marilyn","title":"Andy Warhol: Bild \"Shot Orange Marilyn\"","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEine besondere Warhol-Rarität, exklusiv bei ars mundi: Nur 980-mal wurde das vielleicht berühmteste Porträt von Andy Warhol in einer einzigartigen Edition aufgelegt. Eine Weltpremiere, denn zum ersten Mal durfte das Motiv in Siebdruck auf handgeschöpftem Bütten veröffentlicht werden! Als Andy Warhol in den 60er-Jahren auf einem Flohmarkt einen Fotoabzug des Filmstars und Sexsymbols Marilyn Monroe entdeckte, wusste er noch nicht, dass er damit einen Meilenstein der Kunstgeschichte vor sich hatte. Warhol experimentierte erstmals mit Serienverfremdungen im Siebdruck und sollte kurze Zeit später eine Ikone der Moderne geschaffen haben. Jeder Siebdruck trägt das geprägte Reliefsiegel der Andy Warhol Foundation. Die ausgesuchte edle Silberleiste mit Schrägschnittpassepartout und farblich abgestimmter Einlegeleiste bringt das Motiv besonders zur Geltung und bildet einen prachtvollen Rahmen dieser Spitzenedition.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginal: Siebdruck mit Acryl auf Leinwand.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHochwertige Reproduktion im Siebdruck in 4 Farben auf handgeschöpftem 250g-Bütten mit geprägtem Reliefsiegel der Warhol Foundation. Limitierte Auflage 980 Exemplare. In hochwertiger Objektrahmung. Format 40,5 x 48,5 cm, verglast.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© 2001 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599307206730,"sku":"369264","price":298.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/andy.jpg?v=1749037744"},{"product_id":"wassily-kandinsky-bild-farbstudie-quadrate","title":"Wassily Kandinsky: Bild \"Farbstudie Quadrate\"","description":"\u003cp\u003eAls Lehrer am Bauhaus in Weimar, Dessau und Berlin vertieft Kandinsky die eigene abstrakte Farb- und Formensprache. Original: 1913, Aquarell, Gouache und schwarze Kreide auf Papier, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHochwertige Reproduktion nach patentiertem Verfahren auf Baumwollleinwand gearbeitet, mit Künstlerfirnis versiegelt, gespannt auf Echtholzkeilrahmen. Mattschwarze Massivholzrahmung mit Schattenfuge. Limitiert auf 499 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Format 50 x 65 cm (H\/B).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-wassily-kandinsky\" title=\"Wassily Kandinsky\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Kunstwerke von Wassily Kandinsky finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599307239498,"sku":"811557","price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/kringelbild_bff86edf-20e4-4652-a28e-8d4d9c51e453.jpg?v=1749037744"},{"product_id":"franz-marc-bild-blaues-pferd","title":"Franz Marc: Bild \"Blaues Pferd\"","description":"\u003cp\u003eDas Pferd - Franz Marcs Lieblingsmotiv - ist Symbol des Lebens schlechthin. Es verbindet Vergangenheit und Zukunft, Himmel und Erde. Kraftvoll und dynamisch steht es auf dem Boden der Realität und ragt doch hinauf in himmlische Sphären. Die Farbe Blau versinnbildlicht das übergeordnet Geistige, die Freiheit und die Unendlichkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOriginal: 1911, Öl auf Leinwand, 112 x 84,5 cm, Bernhard Koehler-Stiftung 1965,Inv. Nr. G 13 324 München, Städt. Galerie im Lenbachhaus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand und wie ein Originalgemälde auf einen verstellbaren Massivholzkeilrahmen gespannt. Eine edle Atelierrahmung mit profilierter Echtholzleiste in Schwarz mit Goldkante, matt patiniert rundet den Gesamteindruck vollendet ab. \u003cstrong\u003eLimitierte Auflage 980 Exemplare\u003c\/strong\u003e. Nummeriert auf einem rückseitig aufgebrachten Zertifikat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-franz-marc\" title=\"Franz Marc\"\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Kunstwerke von Franz Marc \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599311663178,"sku":"892512","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/balues-pferd-i_1000x1000_512d34ed-a18f-4914-a4c0-876dc659761e.png?v=1749037730"},{"product_id":"max-liebermann-bild-terrasse-im-restaurant-jacob-1902-03","title":"Max Liebermann: Bild \"Terrasse im Restaurant Jacob\" (1902-03)","description":"\u003cp\u003eDen Juli 1902 verbrachte Liebermann auf Einladung Alfred Lichtwarks, den ersten Direktors der Kunsthalle, in Hamburg. Im Auftrag der Kunsthalle sollte er Motive in der Hansestadt suchen und umsetzen. Dieses hier fand er gewiessermaßen gleich vor der Haustür: Liebermann logierte im Hotel Jacob an der Elbchaussee.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e Original: Öl auf Leinwand. Kunsthalle Hamburg.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFine Art Giclée auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle. Wie ein Originalgemälde auf Keilrahmen aus Holz gespannt (zum Nachspannen durch Keile verstellbar). In handgearbeiteter edler Massivholzrahmung, Antikgold mit Grün. Limitierte Auflage 499 Exemplare mit rückseitig aufgebrachtem nummerierten Zertifikat. Format 92 x 66 cm. arsmundi Exklusiv-Edition.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599336042570,"sku":"717131.R1","price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/0717131_r1_terrasseimrestaurant_neue_groee_63117341-f3f9-41f3-a3be-e00041a11ca8.jpg?v=1749037662"},{"product_id":"marc-chagall-bild-le-violoniste-bleu","title":"Marc Chagall: Bild \"Le Violoniste Bleu\"","description":"Chagalls kleine Nachtmusik: Eines seiner bekanntesten Gemälde, der 1947 entstandene \"Le Violoniste Bleu\", ist ein grandioses Beispiel seiner Kunst: Kindheitserinnerungen aus seinem russischen Heimatdorf Witebsk vermischen sich mit romantischen Motiven aus Paris, der Stadt der Liebe. Sein Violine spielender Onkel inspirierte Chagall zu der Figur des Geigers, den er auf seinem Schemel am blauen Himmel über den Dächern des Dorfes schweben lässt. Unter dem Mond erscheint ein leuchtender Blumenstrauß, und drei kleine Vögel lassen sich auf dem fliegenden Musikanten nieder. Das Mondlicht taucht die Szene in silbern blaues Licht, während der Violinist der Welt ein liebliches Nachtlied spielt.\u003cbr\u003e Original in Privatbesitz. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003ears mundi Giclée-Faksimile in Museums-Qualität, bestechend durch feine und getreue Farbwiedergabe und außerordentliche Bildschärfe. Mit einer Auflösung von 1.440 dpi und seiner Farbsensibilität übertrifft das Giclée-Faksimile traditionelle Druckverfahren. 308 g schweres Hahnemühlen-Bütten garantiert eine besondere Farbsättigung. Absolut lichtecht. Limitierte Auflage 1.000 Exemplare. Motivgröße 50 x 66 cm. Blattformat 60 x 80 cm. Gerahmt in silberner Massivholz-Klassikrahmung mit Passepartout. Staubdicht verglast. Format 68 x 88 cm. \u003cbr\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599338795082,"sku":"743621","price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/geigenspieler_3be6b09e-4d03-48ff-9776-bd1b99b5d758.jpg?v=1749037653"},{"product_id":"paul-klee-bild-gladiolen-stillleben-1932","title":"Paul Klee: Bild \"Gladiolen Stillleben\" (1932)","description":"\u003cp\u003eHochwertige fine Art Giclée Museumsreproduktion in 7 Pigmentfarben auf Echtbütten Aquarellpapier.\u003cbr\u003e  Edle Museumsrahmung, mit hochwertigem, säurefreiem Schrägschnittpassepartout, staubdicht verglast. Limitierte Auflage: 499 Stück\u003cbr\u003e Format gerahmt ca. 58 x 47 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28619397890122,"sku":"849494","price":410.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/849494_1_dde38f99-17ec-4da4-9f74-8338e5933ac3.jpg?v=1749037626"},{"product_id":"wassily-kandinsky-bild-kirche-in-murnau","title":"Wassily Kandinsky: Bild \"Kirche in Murnau\" (1910), gerahmt","description":"\u003cp\u003eEs ist die Zeit kurz vor der Geburt des Abstrakten in der Kunst. Wassily Kandinsky kommt von der russischen Volkskunst, dem Impressionismus, dem Fauvismus. In den Sommermonaten bis 1914 tauschte er und seine Lebensgefährtin, die Malerin Gabriele Münter, die Münchner Metropole gegen ihr Domizil im oberbayerischen Murnau. Dort vertieften sie ihren expressionistischen Stil. Bald schon entwickelte sich Kandinsky weg von der Landschaftsmalerei hin zu reinen Kompositionen aus Farbe und Form. Original: Öl auf Pappe, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eGemälde als hochwertige Reproduktion nach patentiertem Verfahren auf Baumwollleinwand ,mit Künstlerfirnis versiegelt, gespannt auf Echtholzrahmen. Limitierte Auflage 499 Exemplare. In handgearbeiteter Galerierahmung. Format 50 x 61 cm (B\/H). ars mundi-Exklusiv-Edition.\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28620241109066,"sku":"784066.R1","price":410.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/kandinsky_kirche_in_murnau_9d9ef5f7-bac6-4b40-aca1-5258a8090b46.jpg?v=1749037622"},{"product_id":"wassily-kandinsky-bild-muenchen-planegg-i","title":"Wassily Kandinsky Bild: \"München - Planegg I\"","description":"\u003cp\u003eKandinskys frühe Münchner Bilder standen unter dem Einfluss des Jugendstils und der russischen Volkskunst, deren märchenhafte Themen lange in seinen Werken nachwirkten. Die Hinterglasbilder des Mitbegründers der \"Neuen Künstlervereinigung München\" von 1909 und des \"Blauen Reiters\" von 1911 spiegelt Kandinskys Eindrücke der volkstümlichen bayerischen Kunsttradition wider. Hochwertige Fine Art Giclée Museumsreproduktion in 7 Farben auf Künstlerleinwand aus Baumwolle. Edle Museumsrahmung in Weiß mit Goldkante, Grau patiniert. Limitierte Auflage: 499 Stück Format gerahmt: ca. 48 x 64 cm Original: Öl auf Leinwandkarton, 23,5 x 32,8 cm, Privatsammlung\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28620454592586,"sku":"806865","price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/kandinsky_mnchen_planegg_1_f0efb256-db29-4f54-91d5-d2b1a46086b1.jpg?v=1749037621"},{"product_id":"vincent-van-gogh-bild-das-meer-bei-les-saintes-maries-de-la-mer-gold-gerahmt","title":"Vincent van Gogh: Bild „Das Meer bei Les Saintes-Maries-de-la-Mer“ (Gold gerahmt)","description":"\u003cp\u003eGrün-dunkel, weiß-schäumend, blau-lockend – alles ist dieses Meer. Starke, expressive Striche vermitteln einen unmittelbaren Eindruck seiner Kraft. Die Wolken am Himmel scheinen in ihrem Weiß wie ein Echo am Himmel. So sieht es Vincent van Gogh, als er sich Ende Mai 1888 von Arles aus auf den Weg nach Saintes-Maries-de-la-Mer, einem kleinen Fischerort in Südfrankreich, macht. Die Farben der Provence sind das Ziel seiner Reise. Tatsächlich schwelgt das Bild in blauen Farben, einzig das klare Rot der Signatur ist ein Ausflug in die Komplementärkontraste, die er in den letzten Jahren seines Lebens für sich entwickelt. Neun Zeichnungen und drei Bilder bringt er von dieser gerade einmal eine Woche dauernden Sommerfrische 1888 zurück nach Arles. Dazu macht er sich morgens auf an den Strand, ein wenig besorgt zwar zunächst, dass der Wind ihm das Zeichnen und Malen schwer machen wird, aber mit einem klaren Blick für das Handwerk der Fischer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHochwertige FineArt-Giclée Museumsreproduktion direkt auf Künstlerleinwand aus Baumwolle und auf Keilrahmen gezogen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLimitierte Auflage je 980 Exemplare. Rückseitig nummeriert mit Zertifikat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGerahmt in Massivholzrahmung in Gold mit Schlagmetallauflage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormat je ca. 62,5 x 78,5 cm (H\/B).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-vincent-van-gogh\" title=\"van Gogh\"\u003eEntdecken Sie HIER viele weitere Kunstwerke vom Künstler \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29417874260042,"sku":"896238","price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/szshop_lessaintes_gold_e6c24e8f-79c8-412b-a234-cf08c76a74ba.jpg?v=1749037617"},{"product_id":"wassily-kandinsky-bild-auf-weiss-ii-1923","title":"Wassily Kandinsky: Bild „Auf Weiß II“ (1923)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1922 wurde Wassily Kandinsky an das Bauhaus berufen. Er leitete zunächst die Werkstatt für Wandmalerei. Die Inhalte seiner Kurse umfassten bis zu seinem Ausscheiden im Jahr 1933 wesentliche Elemente der Formenlehre, etwa das analytische Zeichnen, eine Einführung in die \"abstrakten Formelemente\" und Seminare zur Farbe.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"Auf Weiß II\", entstanden zu Beginn seiner Bauhauszeit, demonstriert sein Konzept in Reinform. Der titelgebende weiße Hintergrund führt dabei dazu, dass die farbigen Flächen und Konturen geradezu objekthaft aus dem Bild heraustreten. Ein Werk in perfekter Balance, wobei die zentralen schwarzen Pfeilgebilde das Bild geometrisch aufteilen und zugleich die Augen des Betrachters durch die Komposition der Farben und Figuren führen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOriginal: 1923, Öl auf Leinwand, 105 x 98 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEdition auf Künstlerleinwand mit Leinenstruktur, auf Holzkeilrahmen. Limitierte Auflage 980 Exemplare mit rückseitig aufgebrachtem, nummerierten Zertifikat. Gerahmt in schwarz-silberner Massivholzrahmung. Format 65,3 x 61,3 cm (H\/B).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31769693913162,"sku":"900834","price":460.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/auf-wei-2.jpg?v=1749037550"},{"product_id":"august-macke-bild-maedchen-unter-baeumen-1914-gerahmt","title":"August Macke: Bild \"Mädchen unter Bäumen\" (1914), gerahmt","description":"\u003cdiv\u003eStrahlendes Gelb, leuchtendes Rot, kräftiges Blau: Die Intensität und einmalige Leuchtkraft der Farben sind typisch für das Werk von August Macke.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eOriginal: 1914, Öl auf Leinwand, Neue Pinakothek, München.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eHochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren auf Baumwollleinwand gearbeitet, mit Künstlerfirnis versiegelt, gespannt auf verstellbaren Echtholzkeilrahmen. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitig aufgebrachtem nummerierten Zertifikat. 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Mit \"Bauhaustreppe\" in der Sammlung des MoMa festigte sich der Ruf von Oskar Schlemmer als Meister der Moderne.  Original: Museum of Modern Art, New York. \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003eFine Art Giclée auf Leinwand und auf Keilrahmen gespannt. Die Leinenstruktur unterstreicht die gemäldeartige Wirkung. Gerahmt in Schattenfugenleiste. \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eLimitierte Auflage 980 Exemplare.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eFormat 73 x 53 cm (H\/B). \u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32267099701322,"sku":"894978","price":460.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/oskar_schlemmer.jpg?v=1749037501"},{"product_id":"michael-ferner-bild-all-you-need-is-love-gerahmt","title":"Michael Ferner: Bild \"All you need is Love\", gerahmt","description":"\u003cp\u003eDer Beatles-Klassiker in einer erfrischenden Neuinterpretation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginal-Grafik auf 350g Tintoretto Stucco Gesso.\u003c\/span\u003e Nummeriert, handsigniert, limitiert auf 200 Exemplare und 9 E.A.-Exemplare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGerahmt in silberner Massivholzleiste mit doppeltem Schrägschnittpassepartout, verglast.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormat 64 x 64 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Michael Ferner\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"artist-detail-artist-info-short-text\"\u003e\n\u003cp\u003eFür Michael Ferner hat der Humor einen hohen Stellenwert. Der 1969 in Salzburg geborene Maler, Zeichner, Illustrator und Karikaturist ist ein Meister der Pinsel und Farbe - durch seine Hand entstehen humorvolle und fröhliche Werke. Er begeistert die Kunstszene durch die Leichtigkeit seines Strichs, die dadurch entsteht, indem er die Zeichentusche mit seinem Atem über das Papier bläst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSein Thema ist das Leben. Der Eindruck, die Faszination des Moments zählt. Der ganz normale Eindruck wird in seinen Bildern festgehalten. Flugzeuge, Autos, Clowns, Musiker, Meerestiere oder z.B. \"huckebeinige Rabenvögel\". Mit dem Auge eines genauen Betrachters, des Verfremders und des Humoristen wird Farbe auf das Papier gesetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"artist-detail-artist-info-long-text js-artist-directory-detail-long-text\"\u003e\n\u003cp\u003eSeine Bilder präsentiert er in Ausstellungen in Deutschland und Österreich, aber auch in England, Dubai und in den USA.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/kunstneuheiten\" title=\"Kunstneuheiten\"\u003eEntdecken Sie die Welt der Kunst: unsere Neuheiten und Lieblingsprodukte finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32633433358410,"sku":"900837R1","price":460.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/all_you_need.jpg?v=1749037433"},{"product_id":"michael-ferner-home-sweet-home-office-ii-mr","title":"Michael Ferner: \"Home Sweet Home Office (II)\"","description":"\u003cp\u003eOb situationsbedingt oder als Freelancer: Das Arbeiten in den eigenen vier Wänden spielt eine immer größere Rolle. Ferner schickt auch seine Raben ins Home Office. Grafik auf 375g Tintoretto Stucco Gesso. Nummeriert, handsigniert, limitiert auf 199 Exemplare und 13 E.A.-Exemplare. Gerahmt in silberner Massivholzleiste, doppeltes Schrägschnittpassepartout, verglast.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormat 69 x 43 cm (H\/B). \u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39252442972234,"sku":"921201R1","price":460.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/921201.R1_1.jpg?v=1749037414"},{"product_id":"wassily-kandinsky-bild-blaues-bild-1924-gerahmt","title":"Wassily Kandinsky: Bild \"Blaues Bild\" (1924), gerahmt","description":"\u003cp\u003eOriginal: 1924, Öl auf Leinwand, 50,6 x 49,5 cm (H\/B), Guggenheim Museum, New York. Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand und auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare. Gerahmt in weiß lackierter Holzrahmung mit Schattenfuge. Format 63 x 62 cm (H\/B).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-wassily-kandinsky\" title=\"Wassily Kandinsky\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Kunstwerke von Wassily Kandinsky \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39260685762634,"sku":"915396","price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/0915396.jpg?v=1749037399"},{"product_id":"joan-miro-bild-der-singende-fisch-gerahmt","title":"Joan Miró: Bild \"Der singende Fisch\" (1972), gerahmt","description":"\u003cp\u003e1972 schuf Miró im Alter von 79 Jahren für sein Werkverzeichnis \"Lithografie I\" eine Folge von Farblithografien. Das weltberühmte Motiv \"Singender Fisch\" gehört zu den schönsten dieser Motive. Hier interpretiert Miró das Meer mit seinem tanzenden Leben in der ihm typischen Art. Sich schlängelnde Fasern und umhertreibende Linien münden im \"singenden Fisch\".\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e© Succesion Miró - by SIAE 1999. Maestri Della Pittura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHochwertige Edition im Fine Art Giclée-Verfahren auf Papier. Gerahmt in handgearbeiteter, schwarz-goldfarbener Massivholzrahmung, staubdicht verglast.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormat ca. 66 x 86 cm (B\/H).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoan Miró – Zauberwelt und Meer\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMit so wenigen Elementen sich unauslöschlich ins Gedächtnis und in unsere Fantasie einzuprägen – dazu bedarf es großer Kunst. Joan Miró beherrscht diese Kunst und es ist eine große Freude, seine Werke immer und immer wieder zu betrachten. Wie auch „Singender Fisch“, eine seiner späten Arbeiten, die er erst im Alter von 79 Jahren für sein Werkverzeichnis „Lithografie I“ schuf. Feine, fast zarte Linien wechseln sich ab mit kraftvollem bunten Farbauftrag. Tupfer gibt es, sternförmige Figuren, hingewehte Kolorierung, in ihren Ausläufern ausfasernde, zärtlich scheinende, kreisförmige Gebilde. Alles dreht, alles schwimmt in diesem Kosmos und um seinen Mittelpunkt: den singenden Fisch. Fast ist es, als wäre dieses Wesen aus dem ihn umgebenden Universum geboren, weist es doch die Grundfarben seiner Umwelt auf: Schwarz, blau, grün, gelb und rot. Kindlich scheint es und wie aus einer uralten Zeit. Es schwebt Joan Miró – Zauberwelt und Meer in einer liebenswert bunten Welt aus Farbe, Form – und ja: Klang. Klang, den das Fischwesen selbst hervorzubringen scheint mit seinem schnabelförmigen, weit aufgerissenen Maul, den aufmerksamen, rotbraunen Augen und einem Körper, der ebenso aufrecht wie kraftvoll inmitten all dieser Elemente schwimmt. So surreal ist diese Welt, dass man nicht umhin kann, selbst Teil des Bildes zu werden, den Kopf zu neigen, um noch mehr zu entdecken. Und ja, tatsächlich: beugt man den Kopf zur Seite, gerät weiteres Leben ins Bild. Ist das nicht eine Katze, samt zarten Schnurrhaaren, kurzen Beinchen und keck aufgerichteten Schwanz? Waren das Meer, der singende Fisch eine Laune des Meisters, uns zu täuschen in einem späten Lachen? Wir werden es wohl nicht erfahren. Und das ist gut so, denn die Fantasie bringt Geschichten zum Leben in diesem Bild und lässt Raum für mehr. Und so sind es die großen Themen Mirós, die noch einmal in diesem Werk auftauchen: Fauna, Flora und Kosmos. Zeitlebens hat er sich damit beschäftigt und über die erotischen Komponenten seiner Bilder haben viele Kritiker Kluges geschrieben. Wie denn auch nicht, wenn Mirós Universum durchdrungen ist von so viel Leben? 1893 als Sohn eines Goldschmieds und Uhrmachers und der Tochter eines Kunsttischlers in Barcelona geboren, begann er mit 8 Jahren zu zeichnen. Schule war „nicht sein Ding“, wie man heute sagen würde, er musste das Gymnasium verlassen und eine kaufmännische Ausbildung und Arbeit beginnen. Wer gegen seine innere Bestimmung lebt, riskiert seine Gesundheit. Diese für uns heute so selbstverständlich scheinende Erkenntnis durchlebte Joan Miró, die Quittung für ein „FALSEes“ Leben war ein Nervenzusammenbruch und eine Typhuserkrankung, von der er sich auf dem Land bei Tarragona erholte. Die private Kunstschule „Escola d’Art“ des katalanischen Malers Francesc Galí folgte und der Rest ist – wie man so schön sagt – Geschichte. Eine Geschichte, die Miró nach Paris brachte, zu Malergrößen wie Pablo Picasso, Hans Arp, Alberto Giacometti oder Max Ernst oder zu Schriftstellern wie Henry Miller oder Ernest Hemingway. Sein Werk, das 2000 Ölgemälde, Hunderte Skulpturen, Keramiken sowie Tausende Collagen und Zeichnungen und grafische Arbeiten umfasst, kam 1983 in Palma de Mallorca zum Ende. Doch sein Zauber wirkt bis heute. „Die Freiheit zu gewinnen, heißt, Einfachheit zu gewinnen“, sagte er einmal und genau in dieser Erkenntnis liegt eine Weisheit, die seine Bilder zum Leuchten bringt. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eSusanne Guidera\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-joan-miro\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEntdecken Sie weitere Kunstwerke von Joan Miró \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39476703363146,"sku":"919338R1","price":440.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/919338R1-Miro_Der_singende_Fisch.jpg?v=1749037346"},{"product_id":"joan-miro-bild-le-soleil-rouge-rote-sonne-gerahmt","title":"Joan Miró: Bild \"Le Soleil Rouge (Rote Sonne)\", gerahmt","description":"\u003cp\u003eLe Soleil Rouge (Die rote Sonne). Joan Miró hat dieses poetische Motiv der roten Sonne neben anderen himmlischen Symbolen häufig in seine Kunstwerke aufgenommen.© Succesió Miró - by SIAE 1999. Maestri Della Pittura. Hochwertige Edition im Fine Art Giclée-Verfahren auf Papier. Gerahmt in handgearbeiteter, schwarz-goldfarbener Massivholzrahmung, staubdicht verglast.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormat ca. 66 x 86 cm (B\/H).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-joan-miro\" title=\"Joan Miró\"\u003eEntdecken Sie hier weitere Kunstwerke von Joan Miró \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39476703920202,"sku":"919326R1","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/919326R1-Miro_La_Solei_Rouge.jpg?v=1749037332"},{"product_id":"wassily-kandinsky-bild-die-gelbe-leinwand-1938-gerahmt","title":"Wassily Kandinsky: Bild \"Die gelbe Leinwand\" (1938), gerahmt","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Spätwerk \"Die gelbe Leinwand\" entsteht 1938. Kandinsky lebt, von der nationalsozialistischen Kulturpolitik aus Deutschland vertrieben, in Frankreich, wo er bis zu seinem Tod 1944 mit großem Ideenreichtum das Konzept der abstrakten Malerei weiterführt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOriginal: 1938, Öl und Lack auf Leinwand, 116,5 x 89 cm, Guggenheim Museum, New York.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eReproduktion im Fine Art Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand und auf Keilrahmen aufgezogen. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Gerahmt in Massivholzrahmung. Format 94 x 72 cm (H\/B). ars mundi Exklusiv-Edition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/wassily-kandinsky\" title=\"Wassily Kandinsky\"\u003eWeitere Kunstwerke von Wassily Kandinsky finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39536635445322,"sku":"882738","price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/Gelb_Shop.jpg?v=1749037328"},{"product_id":"edvard-munch-bild-allee-im-schneegestober-1906-version-schwarz-silberfarben-gerahmt","title":"Edvard Munch: Bild \"Allee im Schneegestöber\" (1906), Version schwarz-silberfarben gerahmt","description":"\u003cp\u003eEdvard Munch hatte winterliche Impressionen wiederholt als Thema in seinen Werken aufgegriffen. Der norwegische Maler tauchte die verschneite Landschaft in weiche Pastellfarben und ließ damit das typische Licht und die Atmosphäre des Winters im Bild entstehen. \u003cbr\u003eOriginal: 1906, Öl auf Leinwand, 80 x 100 cm, Munch-Museet, Oslo. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. \u003cstrong\u003eLimitierte Auflage 980 Exemplare\u003c\/strong\u003e, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, schwarz-silberfarbener Massivholzrahmung. Format 47,5 x 57 cm (H\/B).\u003c\/p\u003e\n\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/kunstneuheiten\/products\/edvard-munch-bild-allee-im-schneegestober-1906-version-silberfarben-gerahmt\" title=\"Edvard Munch silberfarben gerahmt\"\u003eHier geht es zur Version silberfarben gerahmt \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39542227271754,"sku":"929379","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/Munch_Schneegesto_eber_0929379_1000x1000_a9665f08-a627-47bc-80d7-0cc7f55e308d.jpg?v=1749037326"},{"product_id":"edvard-munch-bild-allee-im-schneegestober-1906-version-silberfarben-gerahmt","title":"Edvard Munch: Bild \"Allee im Schneegestöber\" (1906), Version silberfarben gerahmt","description":"\u003cp\u003eEdvard Munch hatte winterliche Impressionen wiederholt als Thema in seinen Werken aufgegriffen. 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Mit humoristischer Leichtigkeit in Szene gesetzt von dem Salzburger Künstler Michael Ferner. Grafik auf 370g Tintoretto Stucco Gesso. Nummeriert, signiert, limitiert auf 99 Exemplare und 9 E.A.-Exemplare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGerahmt in silberner Massivholzleiste, doppeltes Schrägschnittpassepartout, verglast. Format 60 x 46 cm (H\/B).\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39614254973002,"sku":"911817R1","price":328.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/911817_1000x1000_0dd99c31-1122-460a-92b0-98d1a5d644bf.jpg?v=1749037319"},{"product_id":"gabriele-muente-bild-der-blaue-berg-1952-gerahmt","title":"Gabriele Münter: Bild \"Der blaue Berg\" (1952), gerahmt","description":"\u003cp\u003e 5-farbige Edition im frequenzmodulierten Verfahren auf 260g Rives-Bütten. Original: Privatbesitz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLimitierte Auflage 500 Exemplare\u003c\/strong\u003e. Motivgröße 40,5 x 54 cm (H\/B). Blattformat 48 x 60 cm (H\/B).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGerahmt in silberfarbener Massivholzrahmung mit Passepartout, verglast. Format ca. 54,5 x 68 cm (H\/B).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© AKG Images. © VG Bild-Kunst, Bonn 2020.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"product-detail-accordion-tab-headline product-detail-artist-info-headline\"\u003e\u003ca title=\"Gabriele Münter\" href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/gabriele-munter\"\u003eÜber Gabriele Münter\u003c\/a\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-content\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-short-text\"\u003e\n\u003cp\u003e1877-1962\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGabriele Münter war eine Malerin des Expressionismus. Sie war Mitglied der Neuen Künstlervereinigung München gehörte jedoch nicht der Bewegung des Blauen Reiters an.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-long-text js-artist-directory-detail-long-text\"\u003e\n\u003cp\u003eBekannt wurde Gabriele Münter auch als Lebensgefährtin Wassily Kandinskys. Sie rettete einen bedeutenden Teil seiner Werke durch die Kriegs- und Nachkriegszeit und machte sie später, zusammen mit Bildern der Künstlerfreunde des Blauen Reiters und eigenen Bildern, der Öffentlichkeit bekannt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls Gabriele Münter im Jahre 1909 ein Haus in Murnau kaufte, das sie im Sommer gemeinsam mit ihrem Lebensgefährten Kandinsky bewohnte, entwickelte sich das idyllisch gelegene Domizil bald zu einem Zentrum der Avantgarde: Marc und Macke waren regelmäßig zu Gast, Werefkin und Jawlensky ebenso. Sie alle fanden in der Gegend um den Staffelsee vielfache Anregung für ihre künstlerische Arbeit - die Kunstgeschichte beschreibt diese Jahre im Umfeld der Gründung des Blauen Reiters gerne als \"Murnauer Zeit\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit dem Beginn des ersten Weltkriegs und der Trennung von Kandinsky folgten für Münter unruhige Jahre. 1931 zog sie endgültig nach Murnau. Die Landschaft im Vorland der Bayerischen Alpen spielt in ihrem Werk aus dieser Zeit wie schon zu Beginn des Jahrhunderts eine große Rolle. Als Münter im Jahre 1962 in Murnau starb, galt sie neben Paula Modersohn-Becker längst als bedeutendste Malerin des Expressionismus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca title=\"Gabriele Münter\" href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/gabriele-munter\"\u003eWeitere Kunstwerke von Gabriele Münter finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39614255005770,"sku":"916725R1","price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/916725_1000x1000_558504a3-a9b0-4473-a35e-7052bb5ec4da.jpg?v=1749037318"},{"product_id":"salvador-dali-bild-die-versuchung-des-heiligen-antonius-1946-gerahmt","title":"Salvador Dalí: Bild \"Die Versuchung des Heiligen Antonius\" (1946), gerahmt","description":"\u003cp\u003eJeder der Elefanten trägt eine besondere Versuchung: Schönheit, Macht und Ruhm nahen in sphäriger Höhe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOriginal: Öl auf Leinwand, Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren von Hand auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle gearbeitet und wie ein Originalgemälde traditionell auf einen Echtholzkeilrahmen gespannt. Die Motivoberfläche zeichnet sich durch eine fühl- und sichtbare feine Leinwandstruktur aus, die von Hand mit Firnis versiegelt wurde. Limitierte \u003cstrong\u003eAuflage 499 Exemplare\u003c\/strong\u003e. Nummeriert auf einem rückseitig aufgebrachtem Zertifikat. In edler Massivholzrahmung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormat 60 x 78 cm (H\/B).\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39654196576330,"sku":"698608R1","price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/0698608_R1_1000x1000_d0a3f283-fa70-4d76-82e7-28404beff455.png?v=1749037309"},{"product_id":"gabriele-munter-der-blaue-see-gerahmt","title":"Gabriele Münter: Bild \"Der blaue See\", gerahmt","description":"\u003cdiv data-testid=\"markdown-response\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp id=\"message\"\u003e\u003cspan\u003eEin Stück Kunstgeschichte für Ihr Zuhause: „Der blaue See“ von Gabriele Münter fängt die leuchtende Farbigkeit und emotionale Tiefe des Expressionismus ein. Das Werk entstand in der Murnauer Zeit der Künstlerin, in der sie gemeinsam mit Wassily Kandinsky den „Blauen Reiter“ prägte. Die Landschaft im Vorland der Bayerischen Alpen spielt in ihrem Werk eine große Rolle. Das Bild zeigt den Blick von der Ludwigshöhe auf den Staffelsee. Original: 1934, Öl auf Leinwand, 50 x 65 cm, Sammlung Lentos Kunstmuseum Linz, Inv. Nr. 211. 5-farbige Edition im frequenzmodulierten Verfahren auf 260g Rives-Bütten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieser hochwertige Kunstdruck auf feinem Künstlerpapier überzeugt durch brillante Farbwiedergabe und detailgetreue Reproduktion. Der elegante Holzrahmen mit Passepartout unterstreicht die Intensität der Farben und verleiht dem Motiv eine moderne, zeitlose Wirkung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-testid=\"markdown-response\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp id=\"message\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDetails:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-testid=\"markdown-response\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLimitierte Auflage 1.000 Exemplare\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eMotivgröße 41 x 52 cm (H\/B). \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eBlattformat 48 x 60 cm (H\/B). \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eGerahmt in silberfarbener Massivholzrahmung, verglast.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormat 55,5 x 66,5 cm (H\/B)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/gabriele-munter\" title=\"Gabriele Münter\"\u003eWeitere Kunstwerke von Gabriele Münter finden Sie \u003cstrong\u003ehier\u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43558051840267,"sku":"938565R1","price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/938565_R1.jpg?v=1749037256"},{"product_id":"august-macke-bild-ansicht-vom-tegernsee-1910","title":"August Macke: Bild \"Ansicht vom Tegernsee\" (1910)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Zeit zwischen November 1909 und November 1910 verbrachte August Macke am Tegernsee im \"Staudacherhaus\", wo er eine Werkstatt als Atelier zur Verfügung gestellt bekam und frei und ungehindert arbeiten konnte. So entstanden hier in einem Jahr fast 200 Werke. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eOriginal: 1910, Öl auf Leinwand, 54,5 x 47,5 cm, Privatbesitz.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEdition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, schwarz-silberfarbener Massivholzrahmung. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormat 60 x 53 cm (H\/B). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-august-macke\" title=\"August Macke\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eWeitere Kunstwerke von August Macke finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43635350307083,"sku":"939122","price":468.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/0939122-Shop.png?v=1749037235"},{"product_id":"alexej-von-jawlensky-bild-abstrakter-kopf-inneres-schauen-rosiges-licht-1926-gerahmt","title":"Alexej von Jawlensky: Bild \"Abstrakter Kopf: Inneres Schauen - Rosiges Licht\" (1926), gerahmt","description":"\u003cp\u003eJawlenskys Porträts vereinen die Abstraktion des Kubismus mit der Mystik altrussischer Frömmigkeit. Original: 1926, Öl auf Karton, 59,7 x 48 cm. Louise and Walter Arensberg Collection, Museum of Art Philadelphia, USA.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEdition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. \u003cstrong\u003eLimitierte Auflage 980 Exemplare\u003c\/strong\u003e, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, schwarz-goldfarbener Massivholzrahmung. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormat 59 x 52 cm (H\/B). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/kunstneuheiten\" title=\"Kunstneuheiten\"\u003eEntdecken Sie hier viele weitere hochwertige Kunstwerke und Geschenkideen \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43647424168203,"sku":"905841","price":398.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/0905841_shop.png?v=1749037224"},{"product_id":"august-macke-bild-das-helle-haus-1914-version-schwarz-silberfarben-gerahmt","title":"August Macke: Bild \"Das helle Haus\" (1914), Version schwarz-silberfarben gerahmt","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Tunisreise Paul Klees, Louis Moilliets und August Mackes nach Tunis hat Kunstgeschichte geschrieben: Unter afrikanischer Sonne revolutionierten sie einer wie der andere ihren Malstil, fanden in den verwinkelten Gassen unzählige Motive und setzten sich neu mit den Themen Form und Farbe auseinander.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDas Villenviertel St. Germain, das heutige Ez-Zahra nahe Tunis, war ihre erste Station. Hier lebte Ernst Jäggi, ein mit Moilliet befreundeter Arzt. Sein Haus steht noch heute. Und noch heute, ein Jahrhundert nach der legendären Reise, zeugen Mackes Tunisbilder von seinem malerischen Genie.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"Das helle Haus\" (1914):\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEin ausgewähltes Werk aus der letzten und stärksten Periode von Mackes künstlerischem Schaffen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1. Fassung, Original: 1914, Aquarell über Bleistift auf Bütten, 25,1 x 22,1 cm, Kunstmuseum, Bern.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHochwertige Fine Art Giclée-Museumsedition auf Hahnemühle Echtbütten Aquarellpapier. \u003cstrong\u003eLimitierte Auflage 980 Exemplare,\u003c\/strong\u003e nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, schwarz-silberfarbener Massivholzleiste, verglast. Format 57,5 x 52 cm (H\/B).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-august-macke\" title=\"Macke\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eWeitere Kunstwerke von August Macke finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43647424790795,"sku":"939425","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/0939425_1000.png?v=1749037209"},{"product_id":"michael-ferner-bild-corvus-libri","title":"Michael Ferner: Bild \"Corvus Libri\" (2021), gerahmt","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFerners Raben zeigen es: Bücher sind das schönste Geschenk. Mit ihnen kann man in ferne Welten reisen und Abenteuer erleben, zum Beispiel im Reich der Winkekatze oder bei Drachen und Königen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOriginal-Grafik auf 370g Tintoretto Stucco. Nummeriert, signiert, \u003cstrong\u003elimitiert auf 99 Exemplare\u003c\/strong\u003e + 9 E.A.-Exemplare. Gerahmt in silberfarbener Massivholzleiste mit Passepartout, verglast. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormat 60 x 47 cm (H\/B).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 class=\"product-detail-accordion-tab-headline product-detail-artist-info-headline\"\u003eÜber Michael Ferner\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-content\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-short-text\"\u003e\n\u003cp\u003eFür Michael Ferner hat der Humor einen hohen Stellenwert. Der 1969 in Salzburg geborene Maler, Zeichner, Illustrator und Karikaturist ist ein Meister der Pinsel und Farbe - durch seine Hand entstehen humorvolle und fröhliche Werke. Er begeistert die Kunstszene durch die Leichtigkeit seines Strichs, die dadurch entsteht, indem er die Zeichentusche mit seinem Atem über das Papier bläst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSein Thema ist das Leben. Der Eindruck, die Faszination des Moments zählt. Der ganz normale Eindruck wird in seinen Bildern festgehalten. Flugzeuge, Autos, Clowns, Musiker, Meerestiere oder z.B. \"huckebeinige Rabenvögel\". Mit dem Auge eines genauen Betrachters, des Verfremders und des Humoristen wird Farbe auf das Papier gesetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-long-text js-artist-directory-detail-long-text\"\u003e\n\u003cp\u003eSeine Bilder präsentiert er in Ausstellungen in Deutschland und Österreich, aber auch in England, Dubai und in den USA.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44179165511947,"sku":"929892.R1","price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/929892_Michael_Ferner_Libri_1000.jpg?v=1749037167"},{"product_id":"michael-ferner-bild-kustengefluster-gerahmt","title":"Michael Ferner: Bild \"Küstengeflüster\", gerahmt","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUrlaub machen, baden, entspannen - feinsinnig von Michael Ferner karikiert. Edition auf 375g Tintoretto Stucco Gesso. Nummeriert, handsigniert und \u003cstrong\u003elimitiert auf 99 Blatt\u003c\/strong\u003e und 9 Belegexemplare. Gerahmt in silberfarbener Massivholzleiste mit Schrägschnittpassepartout, verglast. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormat 58 x 44 cm (H\/B).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 class=\"product-detail-accordion-tab-headline product-detail-artist-info-headline\"\u003eÜber Michael Ferner\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-content\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-short-text\"\u003e\n\u003cp\u003eFür Michael Ferner hat der Humor einen hohen Stellenwert. Der 1969 in Salzburg geborene Maler, Zeichner, Illustrator und Karikaturist ist ein Meister der Pinsel und Farbe - durch seine Hand entstehen humorvolle und fröhliche Werke. Er begeistert die Kunstszene durch die Leichtigkeit seines Strichs, die dadurch entsteht, indem er die Zeichentusche mit seinem Atem über das Papier bläst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSein Thema ist das Leben. Der Eindruck, die Faszination des Moments zählt. Der ganz normale Eindruck wird in seinen Bildern festgehalten. Flugzeuge, Autos, Clowns, Musiker, Meerestiere oder z.B. \"huckebeinige Rabenvögel\". Mit dem Auge eines genauen Betrachters, des Verfremders und des Humoristen wird Farbe auf das Papier gesetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-long-text js-artist-directory-detail-long-text\"\u003e\n\u003cp\u003eSeine Bilder präsentiert er in Ausstellungen in Deutschland und Österreich, aber auch in England, Dubai und in den USA.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44448523845899,"sku":"944108.R1","price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/MichaelFerner_Strandkorb_1000.jpg?v=1749037119"},{"product_id":"anne-samson-bild-sonniger-sonntag-gerahmt","title":"Anne Samson: Bild \"Sonniger Sonntag\", gerahmt","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFine Art Giclée auf schwerem Bütten. Limitierte Auflage 199 Exemplare, nummeriert und handsigniert. Motivgröße 30 x 40 cm (H\/B). Blattformat 38 x 48 cm (H\/B). Gerahmt in handgearbeiteter, silberfarbener Massivholzrahmung mit Schrägschnittpassepartout, verglast. Format 42 x 52 cm (H\/B). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eÜber Anne Samson\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie in Düsseldorf aufgewachsene Künstlerin Anne Samson fand schon früh zur Malerei: bereits während ihres Kunststudiums bei Prof. Max Imdahl und ihrer anschließenden Tätigkeit als Kunstlehrerin setzte sie sich mit unterschiedlichen Maltechniken und Themen auseinander. Mittlerweile arbeitet Samson leidenschaftlich als freischaffende Künstlerin in Witten und nimmt regelmäßig an regionalen Ausstellungen teil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Werke erfreuen sich nationaler sowie internationaler Beliebtheit. Anne Samsons wesentliche Inspiration ist der Malprozess selbst, bei dem sie unbefangen mit Farbe und Motiv spielt. Beginnend ohne Skizzen und konkrete Pläne, sind ihre expressiven Bilder das Ergebnis zahlreicher Lasuren, Schichtungen und Übermalungen, die über einen längeren Zeitraum entstehen und sich langsam entwickeln. Zugleich sind sie Ausdruck eines positiven Lebensgefühls und ihrer Freude an der künstlerischen Arbeit.\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44449623245067,"sku":"943332.R1","price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/AnneSamson_1000.jpg?v=1749037113"},{"product_id":"paul-klee-bild-harmonie-der-nordlichen-flora-1927","title":"Paul Klee: Bild \"Harmonie der nördlichen Flora\" (1927)","description":"\u003cdiv data-testid=\"markdown-response\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp id=\"message\"\u003e\u003cspan\u003eBringen Sie die poetische Farbwelt Paul Klees in Ihr Zuhause – mit dieser hochwertigen Reproduktion seines Werkes \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e„Harmonie der nördlichen Flora“\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e aus dem Jahr 1927. Das Original entstand in einer Phase, in der Klee die Natur in abstrakte, rhythmische Farbflächen übersetzte und so eine einzigartige Balance zwischen Struktur und Emotion schuf.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-testid=\"markdown-response\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp id=\"message\"\u003e\u003cspan\u003eDieses Kunstwerk besticht durch seine feine Komposition aus kühlen Blau- und Grüntönen, die an nordische Landschaften erinnern, und durch die subtile Wärme der erdigen Akzente. Es lädt zum Innehalten ein und verleiht jedem Raum eine ruhige, meditative Atmosphäre. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eOriginal: 1927, Ölfarbe auf Grundierung auf Karton auf Sperrholz, 41 x 66\/66,5 cm. Schenkung Livia Klee; Bern, Zentrum Paul Klee.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDetails: \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEdition auf Photopapier satin matt, auf Alu-Dibond. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAuf 199 Exemplare limitiert. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eInklusive nummeriertem Zertifikat. \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormat 49 x 80 cm (H\/B).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMit Aufhängevorrichtung. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca title=\"Paul Klee\" href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-paul-klee\"\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Kunstwerke von Paul Klee finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003ePaul Klee und die Grenzen der Fantasie \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSeien wir ehrlich – wer hat nicht schon mal die beiden Begriffe „Flora“ und „Fauna“ miteinander verwechselt? „Flora“, das meint die Gesamtheit der Pflanzenarten in einem bestimmten Gebiet, das wechselvolle Zusammenspiel von Bäumen und Sträuchern über Gräser, Blumen, Moose und Algen. Und „Fauna“? Die darin vorkommende Tierwelt aller Größen und Arten. Doch ohne die Flora, das sei gesagt, wären letztere (fast) alle nicht lebensfähig, atmen sie, und damit auch wir Menschen, doch den quasi als Nebenprodukt der Photosynthese durch die Flora produzierten Sauerstoff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Soviel vorausgeschickt, erklärt sich bereits im Titel der Gegenstand der Bewunderung des Malers für sein Sujet: die „Harmonie der nördlichen Flora“. Ein gedämpft farbiges, nichtsdestotrotz lebensvolles Bild in weichen Primärfarbtönen, die von Rot, Gelb und Blau und den aus der Mischung generierten Sekundärfarben Grün, Orange und Violett besteht. Naturfarben, nicht aggressiv leuchtend, sondern leise lockend und akkurat arrangiert in rechteckigen Feldern, deren Grenzen durch dunkle Linien gekennzeichnet sind. Sie sind so viel friedvoller als die teils harten Farbkontraste, die sein Zeitgenosse Piet Mondrian in Rechtecke bannte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e In diesem Mix aus Farbe und unterschiedlich großer, zwischen Kleinteiligkeit und Üppigkeit wechselnder Form verliert sich das Auge, ruht auf den sanft-gelben Vierecken, hüpft vergnügt über zu Orange- und Rottönen und kehrt zurück von seinem Ausflug zu den bräunlich-grünen Feldern am rechten und linken Bildrand. Zurück in eine Mitte, in der ein leinenfarbenes Rechteck den rätselhaften Kern des Gemäldes bildet. Es ist wie eine Reise auf eine nördliche Klippe, gekämmt von Wind und Nebel und belebt von kleinen Gewächsen, die der Maler uns schenkt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Paul Klee malte in seinem Künstlerleben mehr als 9.000 Werke: Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Druckgrafiken und Skizzen – es scheint, als habe er die Welt in einem enzyklopädischen Blick auf ihr Innerstes erfassen wollen. Seine Reisen führten ihn unter anderem nach Italien und Tunesien, wo er bereits 1914 in Tunis die Farbe für sich entdeckte, und später nach Nordafrika, aber auch in skandinavische Länder. Die sonnige Hitze des Südens und die Kühle des Nordens sind Elemente, die seinen Werken autobiographische Dimension verleihen. Seine Reisen führten ihn nicht nur räumlich in eine abenteuerlich fremde Welt, sondern auch in die Abstraktion, ins Innere, und damit weg von einer rein bildlichen Darstellung der Wirklichkeit. Gärten, Landschaften und Stadtansichten interpretierte er als kontrastreiche Farbflächen. Geometrische Formen und Farbkombinationen prägen sein Schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e „Abstraktion. Die kühle Romantik dieses Stils ohne Pathos ist unerhört“, schrieb Paul Klee im Jahr 1915. Diese Aussage führt zu einem Verständnis, warum seine Werke auch heute noch soviel Wucht entfalten. Über sein Leben, gezeichnet von zwei Weltkriegen, sein Werk, in Auseinandersetzung mit seinen Künstlerkollegen des Blauen Reiter, und schließlich seine Arbeit am Bauhaus sowie die Emigration in die Schweiz und die Entwürdigung seiner Werke als „entartete Kunst“ ließen sich ganze Bände schreiben. Doch wer auch nur eines seiner 9.000 Bilder betrachtet, der kann sich ihrer Unmittelbarkeit nicht entziehen. „Die Linie geht spazieren“, soll er einmal gesagt haben und – so man dies ergänzen darf – sie führt einen an die Grenzen der eigenen Phantasie. Oder gar darüber hinaus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSusanne Guidera\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-content\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-long-text js-artist-directory-detail-long-text\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Paul Klee\" href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-paul-klee\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eWeitere Kunstwerke von Paul Klee finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44455046873355,"sku":"944534","price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/Paul-Klee_Hamronie_Flora_1000x1000_417f4de9-a49b-496d-88b2-691e8a10d2bc.png?v=1749037111"},{"product_id":"mark-rothko-bild-untitled-1967-gerahmt","title":"Mark Rothko: Bild \"Untitled\" (1967), gerahmt","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMark Rothko war ein führendes Mitglied der abstrakten Künstlergruppe \"New York School\" und ist neben Jackson Pollock der zweite große Vertreter des amerikanischen Abstrakten Expressionismus. Seine großformatigen, von übereinander geordneten monochromen Farbflächen geprägten Werke zielen auf genau kalkulierte Licht- und Raumwirkungen, auf ein geradezu meditatives Miteinander von Bild und Betrachter ab.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHochwertige Edition im Fine Art Giclée-Verfahren auf Papier. Staubdicht gerahmt mit Passepartout und UV-Schutz Acrylglas. In handgearbeiteter, brauner Massivholzrahmung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e Format ca. 64 x 49 cm (H\/B). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e© 1998 Kate Rothko-Prizel \u0026amp; Christopher Rothko \/ Artists Rights Society (ARS), New York.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/mark-rothko\" title=\"Rothko\"\u003eWeitere Kunstwerke von Mark Rothko finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44512240992523,"sku":"938377.R1","price":440.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/938377.jpg?v=1749037105"},{"product_id":"andy-warhol-bild-a-gold-book-thank-you-for-being-so-nice-1957-version-schwarz-silberfarben-gerahmt","title":"Andy Warhol: Bild \"A Gold Book - Thank you for being so nice\" (1957), Version schwarz-silberfarben gerahmt","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Motiv \"A Gold Book\" von Andy Warhol (1928-1987) ist angelehnt an das Werk aus dem gleichnamigen Bildband von 1957, das teils handkolorierte Offsetlithografien beinhaltet. Es gehört zu den Frühwerken des Künstlers und verdeutlicht seine illustrative Arbeitsweise in den späten 1950er-Jahren. Dementsprechend kann \"A Gold Book\" als Verweis auf seine Tätigkeit als Grafiker und Illustrator für Mode- und Lifestylemagazine angesehen werden.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHochwertige Edition auf Papier. Blattformat 60 x 46 cm (H\/B). In handgearbeiteter, schwarz-silberfarbener Massivholzrahmung mit Passepartout, verglast. ars mundi Exklusiv-Edition. Format ca. 66 x 52 cm (H\/B). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e©\/®\/TM 2023 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAndy Warhol – A Gold Book \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAndy Warhol, der berühmteste Interpret unseres Alltags, ist auch in seinem Frühwerk faszinierend. A Gold Book ist weit mehr als nur ein Blumengruß.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTomatensuppe. Das ikonische, stets geföhnt wirkende, überaus helle Haar, das oft genug eine Perücke war. Die dunkle Sonnenbrille. Und – natürlich – Marilyn Monroe! Muss man mehr Stichworte geben, um einen der aufregendsten Künstler, den Begründer der Pop Art, den Meister der Herrlichkeit des Alltäglichen, zu erkennen? Andy Warhol! Was hier in wenigen Worten die Quintessenz seines Werkes zusammenfasst, ist dennoch nicht mehr als ein erster kleiner Hinweis auf diesen kompromisslosen Ausnahmekünstler.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol – mit Geburtsnamen Andrew Warhola – war Sohn slowakischer Einwanderer. Sein Leben ist so bunt wie seine Pop-Art-Bilder. Man muss nicht allzu viel wissen über den Zeitgeist der 1950er- und 1960er-Jahre New Yorks, um zu ahnen, dass Warhol auch wegen seiner filmischen Performances und den Berühmtheiten, die in seiner Kunstfabrik „Factory“ ein und aus gingen als exzentrisch und wegen seiner Homosexualität gar als skandalös galt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Aber lassen wir es langsam angehen. Zum Zeitpunkt der Entstehung von A Gold Book, aus dem das vorliegende Bild stammt, ist Warhol seinen ersten Werken als studierter Grafiker entwachsen, aber längst nicht auf dem Höhepunkt seines Ruhmes, als Warhol zunächst als einer der best bezahlten Grafiker und nur wenig später als künstlerisches Genie gilt. So fällt auch A Gold Book in eine Zeit, in der Werbegrafiker neue Aufträge akquirieren, indem sie Arbeitsproben an ihre Kontakte und Auftraggeber aus dem Art-Director-Bereich verschicken. Nur, dass dieses aufwendige Akquisitionsmaterial bei Warhol in 100 Exemplaren handgefertigt, golden gebunden und wie ein Geschenk vor allem an den Künstler selbst wirkt. Zu Weihnachten 1957 verschickt er eines seiner Gold Books etwa an Russell Lynes, einem Redakteur bei Harper's. Die meisten der darin enthaltenen Offsetlitographien sind nach Fotografien gezeichnet und zeigen Blüten und Menschen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas sehen wir hier? Eine Hand in Umrissen. Entspannt hält sie einen Blütenstiel, aus dem zarte bunte Blüten erwachsen, die dennoch frisch und frisch gepflückt wirken. So weit, so gut. Doch der erste Blick täuscht. Natürliche Pflanzen wachsen nicht in diesen vielfältigen Farben an einem einzigen Stiel. Die abwechselnd roten, gelben und blauen Blüten sind schon in dieser frühen Schaffensperiode Warhols quasi ein Vorgriff auf die später so plakativen Farbexplosionen von Warhols Siebfarbdrucken. Die Blüten sind deutlich schwarz konturiert. Ihre Farbe reicht in den drei zierlichen orangeroten Blüten ein ganz klein wenig, wie unbeabsichtigt, über diese Kontur hinaus, während der Blütenstiel und die übrigen Blütenblätter akkurat farblich gefüllt sind. Fast ist es, als sei diese frisch-bunte Blume befreit von der Notwendigkeit, im Wasser einer Vase zu stehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Hand wiederum ist eindeutig jung und trotz ihrer Skizzenhaftigkeit ebenso kraftvoll wie der exotische und in vielerlei Hinsicht idealisierte Blumenstiel. Es steckt so viel Neugierde in dem Bild und, ja, auch die Kraft jugendlicher Eroberung. Da verschenkt jemand das Neue, Unbekannte und versteckt es in Form einer harmlosen Blume.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„Andy Warhol – Thank you for being so nice“, lautet die Unterschrift zu diesem Bild – „Danke, dass du so nett bist“. Ist Andy Warhol selbst gemeint? Oder der oder die Beschenkte? Ist es nicht ein wundervoller Gruß an das Bild und seine Blüten selbst? Wir werden es wohl nicht unbedingt erfahren. Und das ist gut so.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„\u003cspan\u003eDie erregendste Anziehung besteht zwischen zwei Menschen, die sich nie begegnen“, soll er einmal gesagt haben. Abgewandelt könnte man sagen, dass die schönste Anziehung eines Bildes dann besteht, wenn es nie vollständig erklärt werden kann. Und so ist eine Blume eben manchmal eine Blume. Und manchmal eine ganze Welt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eSusanne Guidera\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"product-detail-accordion-tab-headline product-detail-artist-info-headline\"\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-content\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-long-text js-artist-directory-detail-long-text\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44583814103307,"sku":"943911R3","price":460.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/Warhol_1000.jpg?v=1749037061"},{"product_id":"joan-miro-bild-design-for-a-tapestry-1972-gerahmt","title":"Joan Miró: Bild \"Design for a Tapestry\" (1972), gerahmt","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoan Miró nahm das poetische Motiv der roten Sonne neben anderen himmlischen Symbolen häufig in seine Kunstwerke auf. © Succesion Miró - by SIAE 1998 \/ Artothek.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHochwertige Edition im Fine Art Giclée-Verfahren auf Papier. Gerahmt in handgearbeiteter, schwarz-goldfarbener Massivholzrahmung, staubdicht verglast. Format ca. 86 x 66 cm (H\/B).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-joan-miro\" title=\"Joan Miró\"\u003eEntdecken Sie hier weitere Kunstwerke von Joan Miró \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44583840678155,"sku":"943912R1","price":410.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/943912_Miro_1000.jpg?v=1749037061"}],"url":"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/bilder-unter-500.oembed?page=5","provider":"SZ Erleben","version":"1.0","type":"link"}