{"title":"Modernde Bilder","description":"\u003ch3\u003eModerne Bilder\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp id=\"message\"\u003e\u003cspan\u003eHier finden Sie ausgewählte Werke zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler – von großen Namen bis zu Newcomern, die es zu entdecken lohnt. Frisch aus den Ateliers, direkt zu Ihnen: Arbeiten, die vor kurzer Zeit noch auf den Staffeleien standen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp id=\"message\"\u003e\u003cspan\u003eVon Comic-Motiven über Graffiti-Werke bis zu Pop-Art-Einflüssen und abstrakten Kompositionen in leuchtenden Farbwelten – hier erleben Sie die Vielfalt moderner Kunst. Lassen Sie sich überraschen und finden Sie neue Perspektiven für Ihre Wände. Hier entdecken Sie moderne Bilder als limitierte Editionen und hochwertige Exklusiv-Editionen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eEntdecken Sie zeitgenössische Kunst, die inspiriert \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"robert-hettich-bild-liturgie-2008","title":"Robert Hettich: Bild \"Liturgie\" (2008)","description":"\u003cp\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003eDie Werke des 1964 geborenen Robert Hettich oszillieren gekonnt zwischen Abstraktion und Konkretisation, zwischen Farbimpression und figürlicher Darstellung. Die Motive bleiben erkennbar, doch ist die Hauptwirkung eine Stimmung, eine Emotion, die sich dem Betrachter gerade durch die in Farbfläche und Komposition aufgelösten Menschengruppen mitteilt. Beim großformatigen Werk \"Liturgie\" von 2008 wird das noch durch die Reproduktion hinter 3 mm starkem Acrylglas auf Aluminiumplatte verstärkt.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eReproduktion hinter 3 mm starkem Acrylglas auf Aluminiumplatte. Auf 199 Exemplare limitiert und nummeriert. Inklusive signiertem Zertifikat. Format 84 x 98 x 3 cm (H\/B\/T).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca title=\"Robert Hettich\" href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/robert-hettich\"\u003eWeitere Kunstwerke von Robert Hettich finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599236067402,"sku":"874950","price":940.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/roberthettichbildliturgie.jpg?v=1749038032"},{"product_id":"gerhard-richter-bild-abstraktes-bild-szshop","title":"Gerhard Richter: Bild \"Abstraktes Bild\" (1992)","description":"\u003cp\u003eGerhard Richter malt in einem fotografischen Stil. Experten sprechen von \"gemalter Fotografie\". Die Kontraste zwischen Licht und Schatten, Schärfe und Unschärfe lassen visuelle Eindrücke entstehen, die es in der Malerei bisher so nicht gab.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eOriginal: Öl auf Leinwand, Werkverzeichnis 753-9. \u003cbr\u003eHochwertige Reproduktion auf Prestige Papier. Limitierte Auflage 500 Exemplare. Blattformat 85 x 61 cm (H\/B). Gerahmt in anspruchsvoller Massivholzleiste in Prager Silber, staubdicht verglast mit Passepartout und UV-Schutz Acrylglas. Format ca. 92 x 68 cm (H\/B).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/gerhard-richter\" title=\"Gerhard Richter\"\u003eWeitere Kunstwerke von Gerhard Richter finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599240130634,"sku":"886917R1","price":890.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/886917R1_1000x100_5abb14a2-6059-45b8-b2df-1f0bd59f0804.png?v=1749038003"},{"product_id":"robert-hettich-bild-stadtklang","title":"Robert Hettich: Bild \"Stadtklang\"","description":"\u003cp\u003eMit „Stadtklang“ fängt der Künstler Robert Hettich die Dynamik und Atmosphäre des urbanen Lebens auf eindrucksvolle Weise ein. In leuchtenden Farben und fließenden Formen verschmelzen Menschen, Bewegung und Architektur zu einer rhythmischen Komposition voller Energie. Das Werk vermittelt zugleich Lebendigkeit und Harmonie – ein Sinnbild für das pulsierende Miteinander der Großstadt. Der hochwertige Kunstdruck bringt die Farbintensität und Tiefe des Originals brillant zur Geltung und setzt einen modernen, künstlerischen Akzent in jedem Raum.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProduktdetails\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMaße: 84 x 90 x 2 cm (H\/B\/T)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMaterial: Reproduktion hinter 3 mm starkem Acrylglas auf Aluminiumplatte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuf 199 Exemplare limitiert und nummeriert. \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInklusive signiertem Zertifikat.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExklusiv-Edition.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-robert-hettich\" title=\"Robert Hettich\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Kunstwerke von Robert Hettich finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599249207370,"sku":"828781","price":890.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/roberthettichbildstadtklang.jpg?v=1749037952"},{"product_id":"asghar-keyhanian-bild-elbphilharmonie","title":"Asghar Keyhanian: Bild \"Elbphilharmonie\"","description":"\u003cp\u003eEine farbenfrohe Abbildung der Hamburger Elbphilharmonie von Asghar Keyhanian. Er lebt und arbeitet als Designer und bildender Künstler in Hamburg und setzt seine Visionen von Farben und Komposition auch in diesem Werk um. \u003c\/p\u003e \u003cp\u003eReproduktion hinter 3 mm starkem Acrylglas auf Aluminiumplatte. Limitierte Auflage 199 Exemplare, nummeriert. Inklusive signiertem Zertifikat. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eFormat 73 x 100 x 3 cm (H\/B\/T). Mit Vorrichtung zum Aufhängen.\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599252975690,"sku":"882528","price":940.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/elphilamrmonie.jpg?v=1749037933"},{"product_id":"andy-warhol-bild-shot-orange-marilyn","title":"Andy Warhol: Bild \"Shot Orange Marilyn\"","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEine besondere Warhol-Rarität, exklusiv bei ars mundi: Nur 980-mal wurde das vielleicht berühmteste Porträt von Andy Warhol in einer einzigartigen Edition aufgelegt. Eine Weltpremiere, denn zum ersten Mal durfte das Motiv in Siebdruck auf handgeschöpftem Bütten veröffentlicht werden! Als Andy Warhol in den 60er-Jahren auf einem Flohmarkt einen Fotoabzug des Filmstars und Sexsymbols Marilyn Monroe entdeckte, wusste er noch nicht, dass er damit einen Meilenstein der Kunstgeschichte vor sich hatte. Warhol experimentierte erstmals mit Serienverfremdungen im Siebdruck und sollte kurze Zeit später eine Ikone der Moderne geschaffen haben. Jeder Siebdruck trägt das geprägte Reliefsiegel der Andy Warhol Foundation. Die ausgesuchte edle Silberleiste mit Schrägschnittpassepartout und farblich abgestimmter Einlegeleiste bringt das Motiv besonders zur Geltung und bildet einen prachtvollen Rahmen dieser Spitzenedition.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginal: Siebdruck mit Acryl auf Leinwand.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHochwertige Reproduktion im Siebdruck in 4 Farben auf handgeschöpftem 250g-Bütten mit geprägtem Reliefsiegel der Warhol Foundation. Limitierte Auflage 980 Exemplare. In hochwertiger Objektrahmung. Format 40,5 x 48,5 cm, verglast.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© 2001 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599307206730,"sku":"369264","price":298.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/andy.jpg?v=1749037744"},{"product_id":"gerhard-richter-bild-abstraktes-bild-2004","title":"Gerhard Richter: Bild \"Abstraktes Bild 2004\"","description":"\u003cp\u003eFarbiger Offset-Druck in frequenzmoduliertem Raster auf Prestige Papier 250 g\/qm, matt gestrichen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLimitierte Auflage 500 Exemplare.\u003c\/strong\u003e Motivgröße ca. 65 x 50 cm. Blattformat ca. 85 x 61 cm. Köln 2005. \u003cbr\u003e Gerahmt in anspruchsvoller Massivholzleiste in Prager Silber, staubdicht verglast mit Passepartout und UV-Schutz Acrylglas. Format ca. 93 x 69 cm (H\/B).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca title=\"Gerhard Richter\" href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/gerhard-richter\"\u003eWeitere Kunstwerke von Gerhard Richter finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28599311564874,"sku":"883344R1","price":890.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/richter_abstraktes_bild_ger.jpg?v=1749037732"},{"product_id":"christin-lutze-bild-rapunzel","title":"Christin Lutze: Bild \"Rapunzel\"","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOriginal: Öl auf Leinwand.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBrillante, farbstarke Reproduktion auf Alu-Dibond hinter 3 mm starkem Acrylglas, mit Aufhängevorrichtung. Limitierte Auflage 199 Exemplare, rückseitig nummeriert, mit handsignierter Expertise. Format 70 x 100 cm (H\/B). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAufgrund der glatten Oberfläche kann es je nach Lichteinfall zu Spiegeleffekten kommen. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32453126455370,"sku":"804567","price":990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/rapunzel_shop.jpg?v=1749037491"},{"product_id":"michael-ferner-bild-all-you-need-is-love-gerahmt","title":"Michael Ferner: Bild \"All you need is Love\", gerahmt","description":"\u003cp\u003eDer Beatles-Klassiker in einer erfrischenden Neuinterpretation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginal-Grafik auf 350g Tintoretto Stucco Gesso.\u003c\/span\u003e Nummeriert, handsigniert, limitiert auf 200 Exemplare und 9 E.A.-Exemplare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGerahmt in silberner Massivholzleiste mit doppeltem Schrägschnittpassepartout, verglast.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormat 64 x 64 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Michael Ferner\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"artist-detail-artist-info-short-text\"\u003e\n\u003cp\u003eFür Michael Ferner hat der Humor einen hohen Stellenwert. Der 1969 in Salzburg geborene Maler, Zeichner, Illustrator und Karikaturist ist ein Meister der Pinsel und Farbe - durch seine Hand entstehen humorvolle und fröhliche Werke. Er begeistert die Kunstszene durch die Leichtigkeit seines Strichs, die dadurch entsteht, indem er die Zeichentusche mit seinem Atem über das Papier bläst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSein Thema ist das Leben. Der Eindruck, die Faszination des Moments zählt. Der ganz normale Eindruck wird in seinen Bildern festgehalten. Flugzeuge, Autos, Clowns, Musiker, Meerestiere oder z.B. \"huckebeinige Rabenvögel\". Mit dem Auge eines genauen Betrachters, des Verfremders und des Humoristen wird Farbe auf das Papier gesetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"artist-detail-artist-info-long-text js-artist-directory-detail-long-text\"\u003e\n\u003cp\u003eSeine Bilder präsentiert er in Ausstellungen in Deutschland und Österreich, aber auch in England, Dubai und in den USA.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/kunstneuheiten\" title=\"Kunstneuheiten\"\u003eEntdecken Sie die Welt der Kunst: unsere Neuheiten und Lieblingsprodukte finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32633433358410,"sku":"900837R1","price":460.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/all_you_need.jpg?v=1749037433"},{"product_id":"robert-hettich-bild-liebeserklarung-2015-gerahmt","title":"Robert Hettich: Bild \"Liebeserklärung\" (2015), gerahmt","description":"\u003cp\u003eEdition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. \u003cstrong\u003eLimitierte Auflage 199 Exemplare\u003c\/strong\u003e, nummeriert und signiert. Keilrahmenformat 80 x 64 cm (H\/B). Gerahmt in handgearbeiteter, silberfarbener Massivholzrahmung mit Schattenfuge.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormat 85 x 69 cm (H\/B).\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-short-text\"\u003e\n\u003cp\u003eAls der Russlanddeutsche Robert Hettich im Jahre 1988 als Mittzwanziger nach Deutschland kam, konnte er sich sofort als Grafiker auf dem Markt behaupten. Er hatte im tadschikischen Leninabad (heute Chudschand) Grafik, Kunst und Malerei studiert, eine Ausbildung, die sich als ausgesprochen solide erwies, weil dort größter Wert auf die Vermittlung künstlerischen Grundlagenwissens und auf die Beherrschung \"handwerklicher\" Techniken gelegt wurde. Gleichwohl legte er nach einem Studium an der Fachhochschule Hannover nochmals eine Diplomprüfung zum Grafikdesigner ab. Dieser doppelte Ausbildungsweg mag eine Erklärung für seine Vielseitigkeit sein.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-long-text js-artist-directory-detail-long-text\"\u003e\n\u003cp\u003eHettich arbeitet als Maler (Öl, Acryl, Aquarell), als Illustrator und im klassischen Grafikdesign. Er wird seit langem auch in Sammlerkreisen hoch gehandelt, denn er verbindet technische Perfektion mit kreativer Originalität.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-robert-hettich\" title=\"Robert Hettich\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eWeitere Kunstwerke von Robert Hettich finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39542229401674,"sku":"927717R1","price":540.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/Hettich_Liebeserkla_erung_0927717_1000x1000_492f7f46-486e-46a2-8d4c-db8dc786afc1.jpg?v=1749037326"},{"product_id":"gerhard-richter-bild-wolke-1976-version-silberfarben-gerahmt","title":"Gerhard Richter: Bild \"Wolke\" (1976),  silberfarben gerahmt","description":"\u003cp\u003eMit „Wolke“ schuf Gerhard Richter eines seiner poetischsten Werke – eine Hommage an die Flüchtigkeit und Schönheit des Augenblicks. Das Motiv zeigt eine schwebende Wolkenformation, die zwischen Abstraktion und Realismus oszilliert und so Richters einzigartigen Stil verkörpert. Der hochwertige Kunstdruck auf feinem Künstlerpapier bringt die subtile Farbigkeit und Tiefe des Originals eindrucksvoll zur Geltung. Der silberfarbene Rahmen unterstreicht die kühle Eleganz des Motivs und macht das Werk zu einem modernen Klassiker für Ihr Zuhause.  Original: 1976, Privatbesitz. Werkverzeichnis 413.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDetails: \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEdition im 5-farbigen amplitudenmoduliertem Rasterverfahren, das Zwischentöne exakt wiedergibt,\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eauf 260g Rives-Bütten.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLimitiert auf 500 Exemplare.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormat 77 x 107 cm (H\/B).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e© Gerhard Richter 2021 (29012021) Foto: Hannes Böck.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGerahmt in silberfarbener Massivholzrahmung hinter entspiegeltem Museumsglas (UV70).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMit rückseitig aufgebrachter Expertise und beiliegendem Zertifikat.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-gerhard-richter\" title=\"Gerhard Richter\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Kunstwerke von Gerhard Richter finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39614255038538,"sku":"922161R1","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/922161_1000x1000_e0b4f98f-65bf-480b-90e0-15e264489a79.jpg?v=1749037317"},{"product_id":"gerhard-richter-seestueck-1998-mr-silber-dick","title":"Gerhard Richter: Bild \"Seestück\" (1998), silberfarben gerahmt","description":"\u003cp\u003eOriginal: 1998, Guggenheim Museum Bilbao, Spanien. Werkverzeichnis 852-2.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition im 5-farbigen amplitudenmoduliertem Rasterverfahren, das Zwischentöne exakt wiedergibt, auf 260g Rives-Bütten. \u003cstrong\u003eLimitiert auf 500 Exemplare\u003c\/strong\u003e. Motivgröße 63 x 63 cm. Blattformat 70 x 70 cm. © Gerhard Richter 2021 (29012021). Foto: Erika Ede. Gerahmt in silberfarbener Massivholzrahmung hinter entspiegeltem Museumsglas (UV70). Mit rückseitig aufgebrachter Expertise und beiliegendem Zertifikat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormat 77 x 77 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-gerhard-richter\" title=\"Gerhard Richter\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Kunstwerke von Gerhard Richter finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39614255169610,"sku":"922152R1","price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/922152_1000x1000_734a177a-63b7-44c4-a3d6-a27860cbb17b.jpg?v=1749037314"},{"product_id":"gerhard-richter-abendstimmung-1969-mr-silber","title":"Gerhard Richter: Abendstimmung (1969), silberfarben gerahmt","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOriginal: 1969, Kunsthalle Kiel. Werkverzeichnis 243.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEdition im 5-farbigen amplitudenmoduliertem Rasterverfahren, das Zwischentöne exakt wiedergibt, auf 260g Rives-Bütten. \u003cstrong\u003eLimitiert auf 500 Exemplare.\u003c\/strong\u003e Motivgröße 53 x 67 cm (H\/B). Blattformat 60 x 74 cm (H\/B). © Gerhard Richter 2021 (29012021) Foto: Hannes Böck. Gerahmt in silberfarbener Massivholzrahmung hinter entspiegeltem Museumsglas (UV70). Mit Zertifikat. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormat 67 x 81 cm (H\/B).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eÜber Gerhard Richter\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-short-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\"Ich verfolge keine Absichten, kein System, keine Richtung, ich habe kein Programm, keinen Stil, kein Anliegen.\" Mit diesen Worten beschreibt sich selbst einer der erfolgreichsten und vielseitigsten Künstler unserer Zeit - Gerhard Richter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGeboren 1932 in Dresden, verließ Richter noch vor dem Mauerbau seine Heimatstadt und ging in den Westen, um hier sein Studium an der Kunstakademie Düsseldorf fortzusetzen. Aufsehen erregte der junge Künstler mit seiner fotorealistischen Malerei von Motiven direkt aus dem heimischen Familienalbum. In einer Zeit und Umgebung, in der vor allem die experimentelle, abstrakte Kunst das Sagen hatte, sorgten Richters Bilder für Furore.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-long-text js-artist-directory-detail-long-text\"\u003e\n\u003cp\u003eRichters Eigenschaft scheint zu sein, sich immer dann nach neuen Ausdrucksweisen umzusehen, wenn eine von ihm erkundete Methode sich erfolgreich am Kunstmarkt etabliert hat. Nach seiner figurativen Malerei in Grau folgten monochrome Graubilder und die farbigen \"Vermalungen\", die das Bildmotiv unkenntlich machten. Mitte der 1970er-Jahre lässt er sich auf die Abstraktion ein, nicht minder erfolgreich als mit seinen vorherigen Arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Vielseitigkeit zieht sich durch Gerhard Richters gesamtes Œuvre. Er ist nicht \"nur\" Maler, sondern auch Bildhauer und Fotograf, er zeichnet, aquarelliert, macht Performances und Installationen. Seine Fotografien und Grafiken sind inzwischen ebenso begehrt wie seine Malerei, hohe Preise inbegriffen. Seine Gemälde nehmen den Raum ein und entstehen unter vollem körperlichem Einsatz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSein Ruhm und die hohen Preise sind dem Künstler selbst manchmal unheimlich, wie er in einem Interview mit der Zeit von 2015 freimütig einräumte. Der Popularität seiner Werke tut dies jedoch keinen Abbruch. Richter ist ein Künstler, der trotz seines herausragenden Status sich selbst treu geblieben ist und lieber seine Kunst sprechen lässt, anstatt sich selbst zu inszenieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2011 erzielte sein Ölgemälde \"Kerze\" von 1982 bei einer Versteigerung eines großen Auktionshauses knapp 12 Millionen Euro. Das Bild gehört zu einer Serie, die Richter Anfang der 1980er Jahre in seinem leicht unscharfen, fotorealistischen Stil malte. Es gilt als Symbol für den schweigenden Protest der DDR-Bürger gegen das sozialistische Regime und wurde zu einem von Richters bekanntesten Motiven.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls bedeutendster privater Sammler von Gerhard Richter gilt übrigens der britische Musiker Eric Clapton mit über 50 Werken. Und das, wo doch die Arbeiten Richters auf dem Kunstmarkt die teuersten eines lebenden Künstlers sind. Die Leinwand \"Abstraktes Bild\" von 1986 wurde bei Sotheby’s für 41 Millionen Euro zugeschlagen. Und sogar das grafische Werk Richters wird zum Teil bereits im sechsstelligen Bereich gehandelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGerhard Richter erhielt 1997 den Praemium Imperiale, den \"Nobelpreis\" der Künste und 2002 als besondere Anerkennung eine umfassende Retrospektive im New Yorker Museum of Modern Art. Mit 188 Werken die größte, die dort jemals einem lebenden Künstler gewidmet wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-gerhard-richter\" title=\"Gerhard Richter\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eWeitere Kunstwerke von Gerhard Richter finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39614255202378,"sku":"922155R1","price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/922155_1000x1000_5b0c82dc-756d-4c6c-a453-6ff3decfb19d.jpg?v=1749037313"},{"product_id":"gerhard-richter-eis-1981-mr-silber-dick","title":"Gerhard Richter: Bild \"Eis\" (1981), silberfarben gerahmt","description":"\u003cp\u003eOriginal: 1981, Sammlung Ruth McLoughlin, Monaco. Werkverzeichnis 476.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition im 5-farbigen amplitudenmoduliertem Rasterverfahren, das Zwischentöne exakt wiedergibt, auf 260g Rives-Bütten. \u003cstrong\u003eLimitiert auf 500 Exemplare\u003c\/strong\u003e. Motivgröße 63 x 90,5 cm (H\/B). Blattformat 70 x 100 cm (H\/B). © Gerhard Richter 2021 (29012021). Foto: Hannes Böck.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGerahmt in silberfarbener Massivholzrahmung hinter entspiegeltem Museumsglas (UV70). Mit rückseitig aufgebrachter Expertise und beiliegendem Zertifikat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormat 77 x 107 cm (H\/B).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-gerhard-richter\" title=\"Gerhard Richter\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Kunstwerke von Gerhard Richter finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39614255235146,"sku":"922158R1","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/0922158_1000x1000_7f079fd6-d578-4f9f-92c6-072a66c4a857.jpg?v=1749037312"},{"product_id":"robert-hettich-bild-get-together-2006-gerahmt","title":"Robert Hettich: Bild \"Get together\" (2006), gerahmt","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003eDie Werke des 1964 geborenen Robert Hettich oszillieren gekonnt zwischen Abstraktion und Konkretisation, zwischen Farbimpression und figürlicher Darstellung. Die Motive bleiben erkennbar, doch ist die Hauptwirkung eine Stimmung, eine Emotion, die sich dem Betrachter gerade durch die in Farbfläche und Komposition aufgelösten Menschengruppen mitteilt. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. \u003cstrong\u003eLimitierte Auflage 199 Exemplare\u003c\/strong\u003e, nummeriert und signiert. Keilrahmenformat 65 x 93 cm (H\/B). Gerahmt in handgearbeiteter, silberfarbener Massivholzrahmung mit Schattenfuge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormat 70 x 98 cm (H\/B). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca title=\"Robert Hettich\" href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/robert-hettich\"\u003eWeitere Kunstwerke von Robert Hettich finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39697655038026,"sku":"924585R1","price":680.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/0924585_R1_SL01_1000x1000_c5466eb2-fd97-4ebd-9b15-cd37d0e21e3b.jpg?v=1749037305"},{"product_id":"robert-hettich-bild-rhythmus-der-stadt-2014","title":"Robert Hettich: Bild \"Rhythmus der Stadt\" (2014)","description":"\u003cp\u003eDie Werke des 1964 geborenen Robert Hettich oszillieren gekonnt zwischen Abstraktion und Konkretisation, zwischen Farbimpression und figürlicher Darstellung. Die Motive bleiben erkennbar, doch ist die Hauptwirkung eine Stimmung, eine Emotion, die sich dem Betrachter gerade durch die in Farbfläche und Komposition aufgelösten Stadtsilhouetten mitteilt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition hinter 3 mm starkem Acrylglas auf Aluminiumplatte. Auf 199 Exemplare limitiert und nummeriert. Inklusive signiertem Zertifikat. Format 90 x 68,5 cm (H\/B). Mit Aufhängevorrichtung. Aufgrund der glatten Oberfläche kann es je nach Lichteinfall zu Spiegel-Effekten kommen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-robert-hettich\" title=\"Robert Hettich\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eWeitere Kunstwerke von Robert Hettich finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39817644802122,"sku":"935424","price":880.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/0935424_1000x1000_15d501bc-57de-4533-9f1c-c1ebdc325d92.png?v=1749037276"},{"product_id":"anja-struck-goldener-schimmer-am-horizont-2021","title":"Anja Struck: \"Goldener Schimmer am Horizont\" (2021)","description":"\u003cp\u003eDie Lüneburger Künstlerin Anja Struck ist eine Meisterin der atmosphärischen Inszenierung. Das gilt zum Beispiel für ihre Arbeiten, in denen sie Mensch und Landschaft zusammenbringt. Typisch für diese Werke ist die Auflösung von Grenzen, das Verwischen der Motive und das Entstehen von Unschärfe. Strucks Protagonisten gehen ganz in ihrer Umgebung auf, sie verschwimmen geradezu darin und werden so zu einem Teil der Natur selbst.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdition hinter 3 mm starkem Acrylglas auf Aluminiumplatte. Auf 199 Exemplare limitiert und nummeriert. Inklusive signiertem Zertifikat. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormat 44 x 110 cm (H\/B). Mit Aufhängevorrichtung. Aufgrund der glatten Oberfläche kann es je nach Lichteinfall zu Spiegeleffekten kommen. .\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/kunstlerin-anja-struck\" title=\"Anja Struck\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Kunstwerke von Anja Struck finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43635460538635,"sku":"938722","price":820.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/0938722-Shop.png?v=1749037233"},{"product_id":"robert-hettich-bild-bis-wohin-2021-gerahmt","title":"Robert Hettich: Bild \"Bis wohin?\" (2021), gerahmt","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Werke des 1964 geborenen Robert Hettich oszillieren gekonnt zwischen Abstraktion und Konkretisation, zwischen Farbimpression und figürlicher Darstellung. Die Motive bleiben erkennbar, doch ist die Hauptwirkung eine Stimmung, eine Emotion, die sich dem Betrachter gerade durch die in Farbfläche und Komposition aufgelösten Menschengruppen mitteilt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEdition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 199 Exemplare, nummeriert und signiert. Keilrahmenformat 69 x 92 cm (H\/B). Gerahmt in handgearbeiteter, silberfarbener Massivholzrahmung mit Schattenfuge. Format 74 x 97 cm (H\/B). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-robert-hettich\" title=\"Robert Hettich\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eWeitere Kunstwerke von Robert Hettich finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44182051750155,"sku":"940581.R1","price":720.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/products\/940581.R1_1_550x550_ce0b3426-5c1b-4058-804b-e8263439a226.webp?v=1749037158"},{"product_id":"anja-struck-bild-die-liebe-zum-meer-2023","title":"Anja Struck: Bild \"Die Liebe zum Meer\" (2023)","description":"\u003cp\u003eDie Lüneburger Künstlerin Anja Struck ist eine Meisterin der atmosphärischen Inszenierung. Das gilt zum Beispiel für ihre Arbeiten, in denen sie Mensch und Landschaft zusammenbringt. Typisch für diese Werke ist die Auflösung von Grenzen, das Verwischen der Motive und das Entstehen von Unschärfe. Strucks Protagonisten gehen ganz in ihrer Umgebung auf, sie verschwimmen geradezu darin und werden so zu einem Teil der Natur selbst.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdition auf Photopapier satin matt, auf Alu-Dibond. Auf 199 Exemplare limitiert und nummeriert. Inklusive signiertem Zertifikat. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormat 30 x 100 cm (H\/B). Mit Aufhängevorrichtung. \u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003eAnja Struck – Die Malerin der Horizonte\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'SZSansDigital-Regular',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: SZSansDigital-Regular; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003e„Unvollkommen“, so nennt Anja Struck ihre Kunst und das ist es, was die 1961 geborene Künstlerin in ihrem Atelier in Lüneburg antreibt. Für unser Auge ist diese Unvollkommenheit ein Geschenk. \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eWenige Motive interessieren die Malerin Anja Struck so sehr, wie Menschen inmitten der Natur des Nordens. Die Nuancen von Blau, Grau, Braun, und das Licht, das diese Landschaften aus Wasser und Sand kennzeichnen, sind so einzigartig, wie die Seele der Menschen, die sie bis ins Mark geprägt haben. Lässt sich so ein Anblick auch nur annähernd wiedergeben, schon gar auf Leinwand bannen? Kein Foto fängt die Weite und Wehmut, die Sehnsucht und Schönheit des Augenblicks ein, wie ihn ein Tag an der Nordsee bieten kann. Sie zu beschreiben, ist Arbeit für Literaten. Dieser Anblick ist so wundervoll, bietet so viel Ruhe und Kraft, dass Anja Struck es zu ihrer Lebensaufgabe gemacht hat, den Horizont des Nordens, seine Stimmungen in ihren Bildern einzufangen. Wenn es denn jemandem gelingen kann, dann ihr!\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eIhre Horizonte sind weich, Wolken, die sie malt, ziehen sich oft bis in die Unendlichkeit und sind doch sanft wie ein schüchterner Kuss. Und irgendwo fließt immer Wasser: Das sind die Landschaften, die Anja Struck, die Malerin der Horizonte, so leichtfüßig auf Leinwand bannt. Gerade darin liegt ihre Kunst, und sie ist einzigartig. Und doch ist Bewegung das Grundthema ihrer Interpretation des Nordens. Wasser steht nie still, selbst dann nicht, wenn kein Windhauch es zu bewegen scheint. Strömungen, kleinsträumige Verwirbelungen entstehen in den mäandernden Prielen durch die Gezeiten. Das Wasser im Norden, es ist wie ein atmendes, großes Tier: Bei Ebbe ruht es, bei Flut brüllt es gelegentlich und sucht Beute in unachtsamen, unglücklichen Besatzungen von Gefährten, die sich darin beweisen müssen.\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e„Die Liebe zum Meer“, so lautet der Titel des vorliegenden Bildes. Kein aufziehender Sturm, keine tosenden Wellen bedrohen das sommerfrohe Paar auf diesem Bild. Es scheint zu tanzen und wie das Paar, so tanzt auch die Landschaft um sie herum in dauerhafter Bewegung. Die beiden sind ineinander versunken, lösen sich dabei fast ineinander und in der sie umgebenden Nordseeluft auf. Es ist tatsächlich diese Unschärfe, die dem Bild Tiefe verleiht. Unweigerlich betrachtet man die beiden, fragt sich, welche Musik sie wohl gerade hören, die sie dazu veranlasst, die Hände über ihren Köpfen ineinander zu verschränken, wie im Augenblick der Drehung. Ihre Konturen, ihre Gesichter sind verwischt, wie entrückt. Kein Ausdruck ist zu erkennen – und doch ist man versucht zu sagen: „Das ist Glück“.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; font-family: 'Futura Lt BT',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Arial Unicode MS'; color: black; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eAnja Struck lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Lüneburg. Die 1961 geborene Künstlerin führten ihre Studien von der Muthesius Kunsthochschule Kiel über das Studium der Kunstpädagogik an der Universität Lüneburg und das Grafik- und Designstudium \u003cbr\u003ean der Hamburger Technischen Kunstschule bis ins Atelier von Prof. Markus Lüpertz. Über sich selbst zitiert die Künstlerin einen Satz ihres großen Vorbilds „Je mehr ich mich der Malerei hingebe, desto mehr muss ich mich mit meiner eigenen Unzufriedenheit auseinandersetzen und desto mehr fordert mich diese Arbeit heraus.“ Eine überraschend kritische Selbstreflexion, doch verständlich im Sinnen, Vollkommenheit festzuhalten, wie sie die Natur so selbstverständlich zeigt, wenn sie sich selbst überlassen ist. „Die Unzufriedenheit ist es, die mich antreibt.“ Was für ein wunderbarer Satz, sagt er doch aus, dass wir von Anja Struck auch in Zukunft noch weitere „unvollkommene“ Meeresbilder sehen werden. Freuen wir uns darauf! \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11pt; font-family: 'Futura Lt BT', sans-serif; color: black;\"\u003eSusanne Guidera\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/kunstlerin-anja-struck\" title=\"Anja Struck\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Kunstwerke von Anja Struck finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44404761461003,"sku":"943749","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/Anja-Strcuk-Liebe-zum-Meer-1000.png?v=1749037121"},{"product_id":"andy-warhol-bild-a-gold-book-thank-you-for-being-so-nice-1957-version-schwarz-silberfarben-gerahmt","title":"Andy Warhol: Bild \"A Gold Book - Thank you for being so nice\" (1957), Version schwarz-silberfarben gerahmt","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas Motiv \"A Gold Book\" von Andy Warhol (1928-1987) ist angelehnt an das Werk aus dem gleichnamigen Bildband von 1957, das teils handkolorierte Offsetlithografien beinhaltet. Es gehört zu den Frühwerken des Künstlers und verdeutlicht seine illustrative Arbeitsweise in den späten 1950er-Jahren. Dementsprechend kann \"A Gold Book\" als Verweis auf seine Tätigkeit als Grafiker und Illustrator für Mode- und Lifestylemagazine angesehen werden.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHochwertige Edition auf Papier. Blattformat 60 x 46 cm (H\/B). In handgearbeiteter, schwarz-silberfarbener Massivholzrahmung mit Passepartout, verglast. ars mundi Exklusiv-Edition. Format ca. 66 x 52 cm (H\/B). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e©\/®\/TM 2023 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAndy Warhol – A Gold Book \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAndy Warhol, der berühmteste Interpret unseres Alltags, ist auch in seinem Frühwerk faszinierend. A Gold Book ist weit mehr als nur ein Blumengruß.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTomatensuppe. Das ikonische, stets geföhnt wirkende, überaus helle Haar, das oft genug eine Perücke war. Die dunkle Sonnenbrille. Und – natürlich – Marilyn Monroe! Muss man mehr Stichworte geben, um einen der aufregendsten Künstler, den Begründer der Pop Art, den Meister der Herrlichkeit des Alltäglichen, zu erkennen? Andy Warhol! Was hier in wenigen Worten die Quintessenz seines Werkes zusammenfasst, ist dennoch nicht mehr als ein erster kleiner Hinweis auf diesen kompromisslosen Ausnahmekünstler.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol – mit Geburtsnamen Andrew Warhola – war Sohn slowakischer Einwanderer. Sein Leben ist so bunt wie seine Pop-Art-Bilder. Man muss nicht allzu viel wissen über den Zeitgeist der 1950er- und 1960er-Jahre New Yorks, um zu ahnen, dass Warhol auch wegen seiner filmischen Performances und den Berühmtheiten, die in seiner Kunstfabrik „Factory“ ein und aus gingen als exzentrisch und wegen seiner Homosexualität gar als skandalös galt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Aber lassen wir es langsam angehen. Zum Zeitpunkt der Entstehung von A Gold Book, aus dem das vorliegende Bild stammt, ist Warhol seinen ersten Werken als studierter Grafiker entwachsen, aber längst nicht auf dem Höhepunkt seines Ruhmes, als Warhol zunächst als einer der best bezahlten Grafiker und nur wenig später als künstlerisches Genie gilt. So fällt auch A Gold Book in eine Zeit, in der Werbegrafiker neue Aufträge akquirieren, indem sie Arbeitsproben an ihre Kontakte und Auftraggeber aus dem Art-Director-Bereich verschicken. Nur, dass dieses aufwendige Akquisitionsmaterial bei Warhol in 100 Exemplaren handgefertigt, golden gebunden und wie ein Geschenk vor allem an den Künstler selbst wirkt. Zu Weihnachten 1957 verschickt er eines seiner Gold Books etwa an Russell Lynes, einem Redakteur bei Harper's. Die meisten der darin enthaltenen Offsetlitographien sind nach Fotografien gezeichnet und zeigen Blüten und Menschen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas sehen wir hier? Eine Hand in Umrissen. Entspannt hält sie einen Blütenstiel, aus dem zarte bunte Blüten erwachsen, die dennoch frisch und frisch gepflückt wirken. So weit, so gut. Doch der erste Blick täuscht. Natürliche Pflanzen wachsen nicht in diesen vielfältigen Farben an einem einzigen Stiel. Die abwechselnd roten, gelben und blauen Blüten sind schon in dieser frühen Schaffensperiode Warhols quasi ein Vorgriff auf die später so plakativen Farbexplosionen von Warhols Siebfarbdrucken. Die Blüten sind deutlich schwarz konturiert. Ihre Farbe reicht in den drei zierlichen orangeroten Blüten ein ganz klein wenig, wie unbeabsichtigt, über diese Kontur hinaus, während der Blütenstiel und die übrigen Blütenblätter akkurat farblich gefüllt sind. Fast ist es, als sei diese frisch-bunte Blume befreit von der Notwendigkeit, im Wasser einer Vase zu stehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Hand wiederum ist eindeutig jung und trotz ihrer Skizzenhaftigkeit ebenso kraftvoll wie der exotische und in vielerlei Hinsicht idealisierte Blumenstiel. Es steckt so viel Neugierde in dem Bild und, ja, auch die Kraft jugendlicher Eroberung. Da verschenkt jemand das Neue, Unbekannte und versteckt es in Form einer harmlosen Blume.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„Andy Warhol – Thank you for being so nice“, lautet die Unterschrift zu diesem Bild – „Danke, dass du so nett bist“. Ist Andy Warhol selbst gemeint? Oder der oder die Beschenkte? Ist es nicht ein wundervoller Gruß an das Bild und seine Blüten selbst? Wir werden es wohl nicht unbedingt erfahren. Und das ist gut so.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„\u003cspan\u003eDie erregendste Anziehung besteht zwischen zwei Menschen, die sich nie begegnen“, soll er einmal gesagt haben. Abgewandelt könnte man sagen, dass die schönste Anziehung eines Bildes dann besteht, wenn es nie vollständig erklärt werden kann. Und so ist eine Blume eben manchmal eine Blume. Und manchmal eine ganze Welt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eSusanne Guidera\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"product-detail-accordion-tab-headline product-detail-artist-info-headline\"\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-content\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-long-text js-artist-directory-detail-long-text\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44583814103307,"sku":"943911R3","price":460.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/Warhol_1000.jpg?v=1749037061"},{"product_id":"keith-haring-bild-untitled-family","title":"Keith Haring: Bild \"Untitled (family)\"","description":"\u003cp\u003eDer amerikanische Künstler Keith Haring gilt als wichtiger Pop Art Künstler der 1980er Jahre. Neben seinen oft politisch aufgeladenen Kunstwerken, war es ihm wichtig, auch die Bedeutung von Liebe und Freundlichkeit zu vermitteln.\u003cbr\u003eDas Bild \"Untitled (family)\" zeigt zwei Elternfiguren, die Ihr Kind liebevoll umarmen, was durch das strahlende Herz über Ihren Köpfen angedeutet wird.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReproduktion auf in Deutschland hergestelltem, hochwertigen 250g Digitalpapier. Gerahmt in schwarzer Massivholzleiste, Schrägschnittpassepartout, verglast.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormat ca. 62 x 62 cm.\u003cbr\u003e© Keith Haring Foundation. www.haring.com Licensed by Artestar New York. Published by King \u0026amp; McGaw. Printed in the UK.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Moderne Kunst\" href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/moderne_kunst\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEntdecken Sie weitere moderne Kunst \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44682270474507,"sku":"945893R1","price":398.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/945893_keith_haring_1000.jpg?v=1749037031"},{"product_id":"keith-haring-bild-untitled-be-mine-1987-gerahmt","title":"Keith Haring: Bild \"Untitled (Be Mine)\" (1987), gerahmt","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer amerikanische Künstler Keith Haring gilt als wichtiger Pop Art Künstler der 1980er Jahre. Neben seinen oft politisch aufgeladenen Kunstwerken, war es ihm wichtig, auch die Bedeutung von Liebe und Freundlichkeit zu vermitteln.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie sich umarmenden Figuren sind von ihm bewusst geschlechtsneutral gehalten. Damit wollte Haring zum Ausdruck bringen, dass die Liebe keine Grenzen kennt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eReproduktion auf in Deutschland hergestelltem, hochwertigen 250g Digitalpapier. Gerahmt in schwarzer Massivholzleiste, Schrägschnittpassepartout, verglast. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormat ca. 62 x 62 cm. © Keith Haring Foundation. www.haring.com Licensed by Artestar New York. Published by King \u0026amp; McGaw. Printed in the UK.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca title=\"Moderne Kunst\" href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/moderne_kunst\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEntdecken Sie weitere moderne Kunst \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44682528751883,"sku":"945892.R1","price":398.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/945892_Haring_1000.jpg?v=1749037030"},{"product_id":"gerhard-richter-bild-zwei-kerzen-1982","title":"Gerhard Richter: Bild \"Zwei Kerzen\" (1982)","description":"\u003cp\u003eGerhard Richter gilt als einer der wichtigsten zeitgenössischen Künstler des 20. Jahrhunderts.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Zwei Kerzen\" ist Teil einer Serie von Kerzenbildern, die Richter 1982 - 1983 schuf. Das Bild ist ein beeindruckendes Beispiel für fotografischen Realismus.\u003cbr\u003eOriginal: Öl auf Leinwand, 1982. Werksverzeichnis 512-3.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHochwertige Offsetlithografie. Gerahmt in anspruchsvoller Massivholzleiste in Prager Silber, staubdicht verglast mit Passepartout. Format ca. 73 x 86 cm (H\/B). \u003cbr\u003eCollection of Marguerite and Robert Hoffman, © Gerhard Richter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/gerhard-richter\" title=\"Gerhard Richter\"\u003eWeitere Kunstwerke von Gerhard Richter finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGerhard Richter: Im Schein zweier Kerzen\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGerhard Richter, Meister der Emotionen, teuerster Künstler aller Zeiten und spielerischer Sucher nach Sinn in unsicherer Zeit.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin dunkler Raum. Schatten, die im Hintergrund den Ton angeben, dem Raum Tiefe verleihen, als leuchte Licht in weite Ferne hinein. Im linken Bildbereich so etwas wie ein Abschluss. Eine sanft aus dunklem Grün geborene, bald tiefdunkle vertikale Fläche bildet das Gegenstück zum dunklen Verlauf des rechten Bildviertels. Wären sie nicht so sanft, diese Verläufe, man fühlte sich an Piet Mondrians konstruktivistische Kompositionen erinnert.  So aber ist alles im Werden, alles Verlauf, virtuos mit den Dimensionen und der Perspektive des Raumes spielend. Und all dies ist nur Bühne!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuftritt: 2 Kerzen. Der Blick wird unweigerlich eingefangen, wie die Kerzen diesen unsicheren Raum heilend erfassen. Einfache Kerzen sind es, sie könnten aus einem Adventskranz stammen. Ihr grau-grün-blauer kerzengerader Körper, der linkerhand aus einer unsichtbaren Quelle erleuchtet wird, aber vor allem ihr Licht, zieht alle Aufmerksamkeit auf sich. Ihre Flammen nähren sich am Wachs, sie sind so realistisch, dass man versucht ist, sie anzublasen, um zu sehen, ob sie flackern mögen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas für ein Bild! Was für Emotionen! Geborgenheit geht einher mit tiefem innerem Frieden, kindlicher Freude am Kerzenschein, aber auch mit Anklängen an Vergänglichkeit und Tod. Die Serie „Kerzen“ zeigt sie einzeln, manchmal in Gruppen von dreien, mit ruhigem oder flackerndem Schein. Oder gar neben einem Schädel, der nur zu deutlich an die Vergänglichkeit alles Irdischen gemahnt. Hier: sind es zwei. Obwohl manches gesagt wurde über die Kunst Gerhard Richters stimmen Kritiker doch darin überein, diese Bilder als Reflexion über die Fragilität des Lebens und die Suche nach Sinn in einer unsicheren Welt zu sehen. Der Meister der Emotionen zeigt in seiner Bilderserie somit nicht nur ein Beispiel seiner technischen Virtuosität, seines Spiels mit christlichen und künstlerischen Motiven, sondern auch seine Fähigkeit, existenzielle Emotionen in beeindruckender Weise in Kunst zu übersetzen. Dass sie zudem als Symbol für den schweigenden Protest der DDR-Bürger gegen das sozialistische Regime verstanden wurden, zeigt einmal mehr die Offenheit dieses Motivs. Und wollte man von zeitgenössischer Kunst und ihren Verflechtungen mit den Zeitläufen nur wenig wissen, so kann man sie zumindest staunend betrachten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMan darf die Kerzen wohl als teuerste Investition für Sammler und Museen bezeichnen. Rund 12 Millionen Euro brachte eines der Serienbilder 2015 in London ein. Richter selbst sagte über diesen Hype brummig: „Das ist genauso absurd wie die Bankenkrise – unverständlich, albern, unangenehm.“ Doch die Kerzenbilder, so machte Brett Gorvy, Internationaler Co-Direktor für Zeitgenössische Kunst bei Christie's, klar „sind Ikonen, wie Warhols ,Marylin' oder die Flaggen-Bilder von Jasper Johns.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDass Gerhard Richter selbst zur Ikone so vieler Strömungen wurde, liegt nicht zuletzt an seiner persönlichen Geschichte. 1932 in Dresden geboren, durchlief er eine künstlerische Ausbildung an der Kunstakademie Dresden. 1961 flüchtete er in die Bundesrepublik Deutschland. Seine Erfahrungen in Ost- und Westdeutschland fließen in seine Kunst ein. Die Kerzen-Bilderserie entstand schließlich in den 1980er-Jahren in einer Zeit dramatischer politischer Veränderungen: Der Kalte Krieg lag in seinen letzten Zügen, es folgte die Wiedervereinigung Deutschlands - Licht vor dunklem Hintergrund. Wollte man es so sehen, dann schimmert helle Hoffnung durch dieses Bild.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„Malerei ist die Schaffung einer Analogie zum Unanschaulichen und Unverständlichen, das auf diese Weise Gestalt annehmen und verfügbar werden soll. Deshalb sind gute Bilder auch unverständlich“, schrieb Richter in seinen Notizen. Wenn das Unverständliche aber im Bild eine Form erhält, dann kann es nur ein Bild von Gerhard Richter sein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSusanne Guidera\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44737028784395,"sku":"945898R1","price":725.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/Gerhard_Richter_945898_1000.png?v=1749037018"},{"product_id":"gerhard-richter-bild-himalaja-1968-version-silberfarben-gerahmt","title":"Gerhard Richter: Bild \"Himalaja\" (1968), silberfarben gerahmt","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOriginal: 1968, Daros Collection, Zürich, Schweiz. Werkverzeichnis 181.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEdition im 5-farbigen amplitudenmoduliertem Rasterverfahren, das Zwischentöne exakt wieder gibt, auf 260g Rives-Bütten. Limitiert auf 500 Exemplare. Motivgröße 66,5 x 53 cm (H\/B). Blattformat 73,5 x 60 cm (H\/B). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e© Gerhard Richter 2021 (19042021). Gerahmt in silberfarbener Massivholzrahmung hinter entspiegeltem Museumsglas (UV70). Mit rückseitig aufgebrachter Expertise und beiliegendem Zertifikat. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormat 80,5 x 67 cm (H\/B).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Gerhard Richter\" href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-gerhard-richter\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeitere Kunstwerke von Gerhard Richter finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44739071279371,"sku":"937886R1","price":790.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/Richter-Gebirge_937886R1_1000.png?v=1749037018"},{"product_id":"gerhard-richter-bild-kuchenstuhl-1965-version-silberfarben-gerahmt","title":"Gerhard Richter: Bild \"Küchenstuhl\" (1965), silberfarben gerahmt","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOriginal: 1965, Kunsthalle Recklinghausen. Werkverzeichnis Catalogue Raisonné: 97.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEdition im 5-farbigen amplitudenmoduliertem Rasterverfahren, das Zwischentöne exakt wiedergibt, auf 260g Rives-Bütten. Limitiert auf 500 Exemplare. Motivgröße 67,5 x 54 cm (H\/B). Blattformat 80 x 60 cm (H\/B). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e© Gerhard Richter 2023 (22032023). Gerahmt in silberfarbener Massivholzrahmung hinter entspiegeltem Museumsglas (UV70). Mit rückseitig aufgebrachter Expertise und beiliegendem Zertifikat. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormat 80,5 x 67 cm (H\/B).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Gerhard Richter\" href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-gerhard-richter\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeitere Kunstwerke von Gerhard Richter finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44739120595211,"sku":"943592R1","price":790.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/Richter_Stuhl_943592_1000.png?v=1749037017"},{"product_id":"gerhard-richter-bild-1025-farben-1974","title":"Gerhard Richter: Bild \"1025 Farben\" (1974)","description":"\u003cp\u003eGerhard Richter gilt als einer der wichtigsten zeitgenössischen Künstler des 20. Jahrhunderts.\u003cbr\u003e1966 entdeckte er Farbmusterkarten für sich und begann sie abzumalen. Im Laufe der folgenden Jahre ordnete er die Farbfelder immer wieder neu an, um so die unterschiedlichsten visuellen Symphonien zu schaffen.\u003cbr\u003eOriginal: Lack auf Leinwand, 1974. Werksverzeichnis 354.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHochwertige Reproduktion auf Papier. Gerahmt in schwarzer Massivholzleiste, staubdicht verglast. Format ca. 115 x 115 cm (H\/B). \u003cbr\u003ePhoto: Buchard\/Strüwing. Printed by agreement with Verlag der Buchhandlung Walter König © Gerhard Richter 2011.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-gerhard-richter\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeitere Kunstwerke von Gerhard Richter finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44739129934091,"sku":"945894R1","price":1280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/Gerhard-Richter-Farben_1000.png?v=1749037016"},{"product_id":"uli-fischer-bild-pretty-woman-2022","title":"Uli Fischer: Bild \"Pretty Woman\", (2022)","description":"\u003cp\u003e„Mit seinen Bildern möchte Uli Fischer den Betrachter in eine bunte Fantasiewelt führen.\u003cbr\u003eEine Welt voller Unbekümmertheit und Sorglosigkeit.“\u003cbr\u003eOriginal: 2022, Acryl auf Leinwand, 120 x 120 cm. Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLimitierte Auflage 199 Exemplare\u003c\/strong\u003e, nummeriert und handsigniert. Keilrahmenformat 80 x 80 cm. Gerahmt in handgearbeiteter, silberfarbener Massivholzleiste mit Schattenfuge. Format 85 x 85 cm. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/moderne_kunst\" title=\"Moderne Kunst\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEntdecken Sie weitere moderne Kunst \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44818542067979,"sku":"945261R1","price":720.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/0945261_fischer_1000.jpg?v=1749037014"},{"product_id":"robert-hettich-4-bilder-im-set-2021-23","title":"Robert Hettich: 4 Bilder im Set (2021-23)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie Werke des 1964 geborenen Robert Hettich oszillieren gekonnt zwischen Abstraktion und Konkretisation, zwischen Farbimpression und figürlicher Darstellung. Die Motive bleiben erkennbar, doch ist die Hauptwirkung eine Stimmung, eine Emotion, die sich dem Betrachter gerade durch die in Farbfläche und Komposition aufgelösten Menschengruppen mitteilt. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie hier vorgestellten vier Bilder sind hochwertige Editionen auf Aluminiumplatte. Auf 199 Exemplare limitiert und nummeriert. Inklusive handsigniertem Zertifikat. Format jeweils 35 x 35 cm. Mit Aufhängevorrichtung. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Sequitur\" (2023): Original: 2023, Acryl auf Leinwand, 40 x 40 cm.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Impetu\" (2021): Original: 2021, Acryl auf Leinwand, 50 x 50 cm.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Goldregen\" (2022): Original: 2022, Acryl auf Leinwand, 40 x 40 cm.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Lichtung\" (2021): Original: 2021, Acryl auf Leinwand, 70 x 70 cm.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-robert-hettich\" title=\"Robert Hettich\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eWeitere Kunstwerke von Robert Hettich finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44818932498699,"sku":"946916","price":925.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/Hettich-Set_1000.jpg?v=1749037011"},{"product_id":"holger-muehlbauer-gardemin-porsche-356-speedster-2022","title":"Holger Mühlbauer-Gardemin: Bild \"Porsche 356 Speedster\" (2022)","description":"\u003cp\u003eEdition hinter 3 mm starkem Acrylglas auf Aluminiumplatte. Auf 199 Exemplare limitiert und nummeriert. Inklusive handsigniertem Zertifikat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormat 80 x 80 cm. Mit Aufhängevorrichtung. Aufgrund der glatten Oberfläche kann es je nach Lichteinfall zu Spiegeleffekten kommen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHolger Mühlbauer-Gardemin gilt als vielversprechender Newcomer in der Kunstszene. In Bremen absolvierte er ein Studium zum Kunstmaler und Grafikdesigner und arbeitete im Anschluss in verschiedenen Agenturen und Verlagen. Seit 1996 ist er freischaffend als Künstler tätig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSein Stil lässt bekannte Kunstrichtungen verschmelzen und nie Dagewesenes entstehen. Seine Technik Malerei und Digitales zu verbinden ist neu und modern. \"Seine Kunst lädt zum Nachdenken ein, ist unterhaltsam, provoziert und sorgt gleichermaßen auch für ein Lächeln.\" Spätestens seit der Hannover Kunstschau im November 2017 ist Holger Mühlbauer-Gardemin in der Szene ein Begriff.\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44995789816075,"sku":"946026","price":728.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/Porsche-Art_946026-1000x1000.jpg?v=1749036992"},{"product_id":"robert-hettich-bild-golden-day-jubilaums-edition-2022-serielles-unikat-gerahmt","title":"Robert Hettich: Bild \"Golden Day - Jubiläums-Edition\" (2022, serielles Unikat), gerahmt","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJedes Exemplar ist einzigartig. Der Künstler überarbeitet nachträglich jedes Bild mit Acrylfarbe, so dass individuelle farbliche Akzente entstehen.\u003cbr\u003eSerielles Unikat, 2022. In Deutschland gefertigte Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Nachträglich vom Künstler mit Acrylfarbe handüberarbeitet. \u003cstrong\u003eLimitierte Auflage 75 Exemplare\u003c\/strong\u003e, nummeriert und handsigniert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, silberfarbener Massivholzleiste mit Schattenfuge. \u003cbr\u003eFormat 57 x 75 cm (H\/B)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-short-text\"\u003e\n\u003cp\u003eHettich arbeitet als Maler (Öl, Acryl, Aquarell), als Illustrator und im klassischen Grafikdesign. Er wird seit langem auch in Sammlerkreisen hoch gehandelt, denn er verbindet technische Perfektion mit kreativer Originalität. Seine Werke oszillieren gekonnt zwischen Abstraktion und Konkretisation, zwischen Farbimpression und figürlicher Darstellung. Die Motive bleiben erkennbar, doch ist die Hauptwirkung eine Stimmung, eine Emotion, die sich dem Betrachter gerade durch die in Farbfläche und Komposition aufgelösten Menschengruppen mitteilt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-long-text js-artist-directory-detail-long-text\"\u003e\n\u003cp\u003eDer Künstler ist durch zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland bekannt – wie unter anderem zuletzt durch seine Teilnahme an der 8th und 9th Beijing International Art Biennale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eRobert Hettich: Golden Day – Besser als das Original!\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-ligatures: standardcontextual; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eWürde einem noch einmal derselbe Augenblick geschenkt, noch einmal die Aussicht, alles neu und anders zu tun als das, wofür man sich entschied… Wie würde die Wahl wohl ausfallen? Würde man die Spur der eigenen Schritte neu bewerten? Den Fuß nach links, statt nach rechts richten? Einen neuen Weg suchen und ihn finden? Oder doch denselben Fuß vor den anderen setzen wie zuvor, wenn auch mit minimalen, aber relevant zu nennenden Abweichungen der Spur? Was würde man über sich selbst, die eigenen Entscheidungen, das eigene Wesen denken? Was für ein Gedankenexperiment! Umso reizvoller als es bei einem Künstler wie Robert Hettich doch immer auch um eine Frage der seelischen und damit künstlerischen Balance geht. Wie fühlt es sich also an, diese Balance zu halten, wenn man das eigene Werk erneut angeht? \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-ligatures: standardcontextual; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eEin serielles Unikat, wie „Golden Day“, das Robert Hettich für Ars Mundi und für die Leser:innen der SZ in kleiner Serie bearbeitet hat, öffnet genau diese erfrischende Perspektive. Was denkt der Künstler über sein Serien-Werk, bei dem jedes einzelne Exemplar in Serie entsteht und doch in exklusiver Auflage einzigartig wird? Ist ein Bild jemals fertig?\u003cbr\u003eWürde Hettich sein Bild „Golden Day“, so wie er es in der seriellen Produktion erneut betrachtet, in identischer Weise immer wieder erstellen? Würde er also den gemalten Gefühlen und Emotionen, wie er sie seit der ersten Entstehung des Bildes erlebt hat, immer wieder aufs Gleiche Ausdruck verleihen? Hettich blickt auf sein Bild und zögert nur kurz, als er sagt: „Es ist besser als das Original. Ich finde es spannend. Jedes Bild zeigt ein klein Bisschen eine Veränderung, aber ich mag das.“ Wie auch könnten Licht und Schatten in derartiger Intensität, wie Hettich sie beherrscht, immer wieder gleich – nein, identisch – ausfallen? Bannt er doch in seinen Werken den flüchtigen Moment auf Leinwand, offenbar plötzlich einfallendes Licht und die sich darin bewegenden Figuren. Für den ersten Eindruck gibt es in dieser lichten Gestaltenwelt TRUElich kaum eine zweite Chance. Er muss immer wieder neu, immer wieder in unmerklichen Variationen eingefangen werden – vielleicht gerade dann, wenn es wie in seriellen Unikaten darum geht, ein Bild erneut in kleiner Auflage, und dabei doch als Original zu gestalten. Da bleibt glücklicherweise wenig Raum für Routine. Sie würde den Zauber seiner urbanen Räume stören. Doch warum genau diese Welt aus Straßen und Licht, möchte man Hettich fragen. „Tiefe zu erreichen, ist für mich wichtig“, sagt er. „Die Bilder müssen so tief wie die Straßenfluchten sein.“ Und so beobachtet man Hettich, wie er in seinem Atelier mit Spachtel, Pinsel, ja selbst den Fingern, das Licht seiner Farben zum Leben erweckt. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-ligatures: standardcontextual; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eHettich, Grafikdesigner, Maler und Illustrator, 1964 als Sohn russlanddeutscher Eltern in der ehemaligen Sowjetrepublik Tadschikistan geboren, verbindet so in jedem seiner Bilder Phantasie und Phantastik, Realität und Resilienz. So rätselhaft sich seine Stadt und Menschenwelten auch ins Gedächtnis einbrennen, so sehr möchte man dieses Rätsel beim Betrachten lösen.\u003cbr\u003eSie begleiten einen beim nächsten spätabendlichen Stadtspaziergang, von dem man zurückkehrt, um erneut zu versuchen, ihr Rätsel zu entschlüsseln.\u003cbr\u003eUnd selbst dem Künstler scheint es ähnlich zu ergehen: „Ich würde beim Original wieder rangehen“, sagt er abschließend. Der künstlerische Prozess, er ist wohl nie ganz abgeschlossen. Und das ist gut so.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-ligatures: standardcontextual; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eSusanne Guidera\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Robert Hettich\" href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-robert-hettich\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eWeitere Kunstwerke von Robert Hettich finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45070818902283,"sku":"941532R1","price":820.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/941532_Hettich_Unikat_1000.png?v=1749036979"},{"product_id":"sandra-gebhardt-hopfner-bild-my-poppies-1-2024-serielles-unikat-gerahmt","title":"Sandra Gebhardt-Höpfner: Bild \"My Poppies 1\" (2024, serielles Unikat), gerahmt","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExklusive Edition in einer Auflage von nur 75 Exemplaren.\u003c\/strong\u003e Jedes Exemplar ist einzigartig. Die Künstlerin überarbeitet nachträglich jedes Bild mit Acrylfarbe, so dass individuelle farbliche Akzente entstehen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf Keilrahmen gespannt. Von der Künstlerin mit Acrylfarbe handüberarbeitet. Limitierte Auflage 75 Exemplare, nummeriert und handsigniert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, naturfarbener Massivholzleiste mit Schattenfuge. Format 73 x 73 cm. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 class=\"product-detail-accordion-tab-headline product-detail-artist-info-headline\"\u003eÜber Sandra Gebhardt-Höpfner\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-content\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-short-text\"\u003e\n\u003cp\u003eSandra Gebhardt-Höpfner lebt und arbeitet in Hamburg. Ihre Leidenschaft, Momente aus der Natur für den Betrachter auf Leinwand festzuhalten, treibt sie an. Dabei taucht sie in ihre eigene Welt und fängt das Licht der Natur mit Pinsel, Spachtel und Acrylfarbe auf der Leinwand ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBei verschiedenen bekannten Künstlern aus Hamburg und Schleswig-Holstein hat sie über die Jahre Unterricht genommen und bereits an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen. Ihre Bilder verkauft sie weltweit an private Sammler.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-short-text\"\u003e\n\u003ch2 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; line-height: 115%; font-family: 'SZSansDigital-Black',sans-serif; mso-bidi-font-family: SZSansDigital-Black; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003eSandra Gebhardt-Höpfner: Bild \u003ca name=\"_Hlk168351777\"\u003e\u003c\/a\u003e„My Poppies 1“\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; line-height: 115%; font-family: 'SZSansDigital-Black',sans-serif; mso-bidi-font-family: SZSansDigital-Black; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.5pt; font-family: 'SZSansDigital',sans-serif; color: #29293a; letter-spacing: .25pt; background: #F3FAF9;\"\u003eWollte man eine Geschichte der Mohnblume schreiben – wo wollte man beginnen? Ihre leuchtend rot-zarte Blüte, so flüchtig, so biegsam, dass das Auge gar nicht anders kann, als sie zu umschmeicheln. Doch in ihrer Zartheit steckt ungeahnte Macht. Wohl dem, der in der Antike Schmerzen litt, keinen Schlaf, aber einen Heiler fand, der das Geheimnis des Mohns kannte: Leiden zu lindern über 5.000 Jahre und wohl bereits in vor-schriftlicher Zeit. Mohn, das ist ein Wunder der Natur. Die alten Zivilisationen Mesopotamiens, Ägyptens, Griechenlands und Roms über das Mittelalter bis in die frühe Neuzeit und darüber hinaus schätzten seine Wirkung und wussten sie auch zu überdosieren. Opium, das ist die dunkle Seite des Mohns. „Alle Dinge sind Gift, und nichts ist ohne Gift; allein die Dosis macht, dass ein Ding kein Gift ist“, wusste der Arzt, Naturforscher und Philosoph Paracelsus im 16. Jahrhundert. Man könnte meinen, er hätte die Blüten des Mohns vor Augen gehabt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-bottom: 11.25pt; line-height: normal; background: #F3FAF9;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.5pt; font-family: 'SZSansDigital',sans-serif; color: #29293a; letter-spacing: .25pt; background: #F3FAF9;\"\u003eMedizin für die einen, Sinnbild der Göttin Demeter für die anderen, Wächterin über die Ernte, die Fruchtbarkeit, ja das Leben selbst. Und Symbol für den Tod, das Blut, die Vergänglichkeit. Auch das ist Mohn. Leuchtende Strahlkraft, sinnlich in Form und Farbe, zart wie eine Umarmung. Ach, könnte man doch durch ein Mohnblumenfeld laufen, die Hände berührten das flimmernde Rot. So, oder so ähnlich dachte vielleicht Claude Monet, als er 1873 eines seiner bekanntesten Werke, das „Mohnblumenfeld bei Argenteuil\" malte. Gesittet geht es den Zeitläufen gemäß auf dem Bild zu. An einem mit Mohnblumenrot getupften Hang stehen zwei Frauen mit Kindern. Die eine oben, sie blickt auf das leuchtende Feld. Die zweite wandelt in dieser leuchtenden Pracht, eine Hand ausgestreckt, die Gräser um sie herum berührend.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-bottom: 11.25pt; line-height: normal; background: #F3FAF9;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.5pt; font-family: 'SZSansDigital',sans-serif; color: #29293a; letter-spacing: .25pt; background: #F3FAF9;\"\u003eDem Zauber aus Licht und Farbe, ihrer Poesie, vermochte sich auch Georgia O'Keeffe, die große Künstlerin des Amerikanischen Modernismus, nicht zu widersetzen. Kühn, fast schon schamfrei, bannte sie ihre samtige Sinnlichkeit in großformatige Close-ups. Ein Fest für Auge und Vorstellungskraft.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-bottom: 11.25pt; line-height: normal; background: #F3FAF9;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.5pt; font-family: 'SZSansDigital',sans-serif; color: #29293a; letter-spacing: .25pt; background: #F3FAF9;\"\u003eVielleicht sind es nicht nur diese wenigen Vor-Bilder und ihre Vor-Geschichte, die in Sandra Gebhardt-Höpfners Bild „My Poppies 1“ mitschwingen. Kunst ist nie ohne Vor-Bilder und sei es als trotzige Antwort auf das, was zuvor in der Kunst Ausdruck war. Doch in den fröhlichen „Poppies“ der Künstlerin vereint sich so viel Leichtigkeit, so große Freude am Fabulieren. Die Ernsthaftigkeit vergangener Werke scheint aufgehoben und macht Raum für eine vergnügte Sinfonie aus Rosa, Zinnober, Purpur und Korall. Aus dem Feld steigen geometrisch-rote Elemente in einen leuchtend hellen Himmel. Vielleicht weitere Blüten oder rosafarbene Pusteblumensamen. Wer weiß das schon. Eines ist aber gewiss: „My Poppies 1“ ist ein unvergessliches Bild in all seiner symbolträchtigen Tradition und der unbeschwerten Interpretation der Künstlerin.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-bottom: 11.25pt; line-height: normal; background: #F3FAF9;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.5pt; font-family: 'SZSansDigital',sans-serif; color: #29293a; letter-spacing: .25pt; background: #F3FAF9;\"\u003e„Eine Künstlerin zu sein ist für mich ein großes Abenteuer“, sagt die Künstlerin über sich selbst. Und wer möchte sie nicht immerzu darin begleiten?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-bottom: 11.25pt; line-height: normal; background: #F3FAF9;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.5pt; font-family: 'SZSansDigital',sans-serif; color: #29293a; letter-spacing: .25pt; background: #F3FAF9;\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eSusanne Guidera\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/bilder\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Bilder und Kunstwerke \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45328674980107,"sku":"947591R1","price":820.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/947591_My_Poppies_1000_b37912b5-f5fa-45e0-b05b-beb6644db6fd.jpg?v=1749036948"},{"product_id":"sandra-gebhardt-hopfner-bild-summergarden","title":"Sandra Gebhardt-Höpfner: Bild \"Summer Garden 2\" (2023), gerahmt","description":"\u003cp\u003eEin Fest der Farben und Leichtigkeit: In „Summergarden“ fängt die Künstlerin Sandra Gebhardt-Hopfner die lebendige Energie eines sommerlichen Gartens ein. Mit feinen Pinselstrukturen und leuchtenden Farbtönen entsteht ein Werk, das Lebensfreude und Ruhe zugleich ausstrahlt. Der hochwertige Kunstdruck bringt diese Atmosphäre in Ihr Zuhause – ein Blickfang, der jeden Raum mit Wärme und positiver Ausstrahlung erfüllt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDetails\u003c\/strong\u003e: \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEdition im Fine Art Giclée-Verfahren\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003edirekt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Keilrahmenformat 35 x 35 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLimitierte Auflage 199 Exemplare, nummeriert und handsigniert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGerahmt in handgearbeiteter, naturfarbener Massivholzrahmung mit Schattenfuge.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormat 38 x 38 cm. ars mundi Exklusiv-Edition.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4 class=\"product-detail-accordion-tab-headline product-detail-artist-info-headline\"\u003eÜber Sandra Gebhardt-Höpfner\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-content\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-short-text\"\u003e\n\u003cp\u003eSandra Gebhardt-Höpfner lebt und arbeitet in Hamburg. Ihre Leidenschaft, Momente aus der Natur für den Betrachter auf Leinwand festzuhalten, treibt sie an. Dabei taucht sie in ihre eigene Welt und fängt das Licht der Natur mit Pinsel, Spachtel und Acrylfarbe auf der Leinwand ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBei verschiedenen bekannten Künstlern aus Hamburg und Schleswig-Holstein hat sie über die Jahre Unterricht genommen und bereits an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen. Ihre Bilder verkauft sie weltweit an private Sammler.\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; line-height: 115%; font-family: 'SZSansDigital-Black',sans-serif; mso-bidi-font-family: SZSansDigital-Black; mso-font-kerning: 0pt;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-short-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/bilder\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Bilder und Kunstwerke \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45933885194507,"sku":"946032R1","price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/Sandra_GebhardtHoepfner_Summer_Garden_2_2023gerahmt.png?v=1742908519"},{"product_id":"michael-pfannschmidt-bild-it-s-hard-to-be-rich-2023","title":"Michael Pfannschmidt: Bild \"It’s Hard To Be Rich\" (2023)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKnallige Farben und beliebte Comicfiguren sind der gemeinsame Nenner der Werke von Michael Pfannschmidt. Durch seine einzigartige Technik schafft der Künstler moderne Werke mit Humor.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEdition auf Aluminiumplatte. Auf 199 Exemplare limitiert und nummeriert. Inklusive handsigniertem Zertifikat. Format 80 x 80 cm. Mit Aufhängevorrichtung. ars mundi Exklusiv-Edition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBringen Sie mit diesem Werk ein Stück Pop-Art und Lebensfreude in Ihr Zuhause – ein echter Blickfang für Kunstliebhaber mit Sinn für Humor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/bilder\" title=\"Bilder\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEntdecken Sie weitere Bilder \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Michael Pfannschmidt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW51207987 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"DE-DE\" class=\"TextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003eMichael Pfannschmidt verwandelt Kindheitserinnerungen in zeitgenössische Kunstwerke voller Wärme und Humor. Sein neuestes Werk \"DREAMER\" (2025) zeigt Snoopy auf einer traumhaften Reise um die Welt – ein Motiv, das die universelle Sehnsucht nach Abenteuer und die Kraft unserer Träume verkörpert und uns daran erinnert, dass alles möglich ist, wenn wir nur zu träumen wagen.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW51207987 BCX0\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW51207987 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"DE-DE\" class=\"TextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003eMichael Pfannschmidt, geboren 1963 in Köln, fand über seine bewegte Vergangenheit und Tätigkeit als Erzieher zur Kunst. Seine Werke sind international gefragt und finden sich in privaten Sammlungen ebenso wie in bedeutenden Galerien. Mit seiner charakteristischen Pop-Art schlägt er eine Brücke zwischen Hochkultur und Alltagskultur – Kunst, die berührt, ohne zu belehren, und\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003edie komplexe Emotionen\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein einfache, universell verständliche Bilder übersetzt.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW51207987 BCX0\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW51207987 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"DE-DE\" class=\"TextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003eDer Künstler kombiniert ikonische Comicfiguren mit expressiven Farbwelten und schafft so moderne Pop-Art, die sowohl nostalgisch als auch zeitgemäß wirkt. Seine knalligen Farben und die spielerische Leichtigkeit seiner Werke bringen Freude in jeden Raum und sprechen Menschen aller Generationen an. Pfannschmidt versteht es meisterhaft, die Unschuld der Kindheit mit der Raffinesse zeitgenössischer Kunst zu verbinden.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW51207987 BCX0\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW51207987 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"DE-DE\" class=\"TextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\"DREAMER\" ist mehr als nur ein Kunstwerk – es ist eine Einladung zum Träumen und eine Erinnerung daran, dass unsere Fantasie grenzenlos ist. Das Motiv zeigt Snoopy auf seiner imaginären Reise um die Erdkugel und verkörpert damit die ewige Sehnsucht nach fernen Orten und großen Abenteuern. In einer Zeit, in der wir oft zwischen Alltag und Realität gefangen sind, ermutigt uns dieses Bild, unseren Träumen zu folgen und die Welt mit den Augen eines Kindes zu betrachten.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW51207987 BCX0\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW51207987 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"DE-DE\" class=\"TextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003eDie Peanuts-Figuren von Charles M. Schulz haben Generationen geprägt und stehen für zeitlose Werte wie Fantasie, Optimismus und die Kraft der Träume. Pfannschmidt haucht diesen geliebten Charakteren neues Leben ein und macht sie zu Botschaftern für die Wichtigkeit unserer Träume in einer oft allzu nüchternen Welt.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW51207987 BCX0\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW51207987 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"DE-DE\" class=\"TextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003eDiese exklusive Edition auf hochwertiger Aluminiumplatte ist streng auf 399 nummerierte Exemplare limitiert und wird mit handsigniertem Echtheitszertifikat geliefert. Das quadratische Format von 40 x 40 cm macht das Werk zum perfekten Blickfang\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003ein Ihrem Zuhause\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW51207987 BCX0\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW51207987 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"DE-DE\" class=\"TextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003eEin Kunstwerk, das Inspiration schenkt und die\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003eTräumerseele\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein uns weckt. \"DREAMER\" ist das perfekte Geschenk für alle Visionäre und Träumer – oder eine wunderbare Bereicherung für die eigene Kunstsammlung.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW51207987 BCX0\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW51207987 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW51207987 BCX0\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46007737417995,"sku":"949981","price":610.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/949981_Bild_Rich_Pfannschmidt_1000.jpg?v=1749036911"},{"product_id":"sabrina-seck-bild-hydra-2023-gerahmt","title":"Sabrina Seck: Bild \"Hydra\" (2023), gerahmt","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOriginal: 2023, Acryl auf Leinwand, 110 x 110 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 199 Exemplare, nummeriert und handsigniert. Keilrahmenformat 80 x 80 cm. Gerahmt in handgearbeiteter, silberfarbener Massivholzleiste mit Schattenfuge. Format 85 x 85 cm. ars mundi Exklusiv-Edition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"product-detail-accordion-tab-headline product-detail-artist-info-headline\"\u003eÜber Sabrina Seck\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-content\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-short-text\"\u003e\n\u003cp\u003eDie Leidenschaft für die Malerei begleitet Sabrina Seck seit ihrer Kindheit. Im Laufe der Jahre experimentierte sie mit verschiedenen Materialien, Farben, Lacken und Pasten, immer auf der Suche nach ihrer stilistischen Selbstverwirklichung. So entwickelte sich mit der Zeit ihr unverwechselbarer Stil, der sich prägnant in ihren farbigen Bildern widerspiegelt. Ihre Werke sind nicht nur ein Blickfang, sondern auch Übermittler purer Freude und Fröhlichkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Werke zeigt sie auf zahlreichen Ausstellungen in In- und Ausland.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46007843193099,"sku":"947257.R1","price":790.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/947257_Bild_Hydra_ARS_1000.jpg?v=1749036910"},{"product_id":"andy-warhol-flowers-1999","title":"Andy Warhol: Bild \"Flowers\" (1999), gerahmt","description":"\u003cp\u003eEdition auf Bütten. Gerahmt in silberfarbener Massivholzrahmung mit Schrägschnittpassepartout, verglast. © 1999 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Publishing by teNeues Publishing Company, New York, teNeues Verlag, 47906 Kempen, Germany and Kunstverlag SCHUMACHER, Düsseldorf. All rights reserved. Printed in Germany.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFormat ca. 71 x 71 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/bilder\" title=\"Bilder\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Bilder handgefertigt in Deutschland \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46608924475659,"sku":"945342R1","price":368.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/945342.R1_1_550x550_49858667-2cfb-445c-adc6-f8e47b89e9a5.webp?v=1749036849"},{"product_id":"gerhard-richter-bild-seestuck-bewolkt-1969-version-silberfarben-gerahmt","title":"Gerhard Richter: Bild \"Seestück (bewölkt)\" (1969), Version silberfarben gerahmt","description":"\u003cp\u003eOriginal: 1969, Staatsgalerie Stuttgart, Werkverzeichnis 235. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition im 5-farbigen amplitudenmoduliertem Rasterverfahren, das Zwischentöne exakt wiedergibt, auf 260g Rives-Bütten. Limitiert auf 500 Exemplare. Motivgröße 64 x 63,5 cm (H\/B). Blattformat 70 x 70 cm. © Gerhard Richter 2023 (22032023). Gerahmt in silberfarbener Massivholzrahmung hinter entspiegeltem Museumsglas (UV70). Mit Zertifikat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormat 77 x 77 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eZwischen Malerei und Fotografie – Das Seestück als Sinnbild\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003eIst es ein Gemälde – oder ist es ein Foto? Nicht umsonst stellt man sich diese Frage, betrachtet man das in seinem Realismus schon wie eine verfremdete Fotografie wirkende „Seestück“ von Gerhard Richter. Ein in Grautönen gebadetes, wildes Meer, Schaumkronen formen sich auf den Wellenkämmen, wie es nur ab einer Windstärke geschieht, bei der man nicht mehr auf dem Wasser sein will. Brechende kurze Seen – unweigerlich denkt man an die Ostsee mit ihrer bei diesen Wetterbedingungen steilen, kräftigen Welle, ihren Launen, ihren Kopf frei pustenden Herbsttagen und ihren so unfassbar klaren, kalten Winternächten. Es ist windig auf diesem Bild, man kann den Wind nicht nur in den Wellen erkennen, sondern ihn förmlich im Gesicht spüren, so intensiv ist der Eindruck, den nur Gerhard Richter so meisterhaft beschwört und in dem so manch ein Kritiker ein Erbe der Romantik und der Marinemalerei erkannt haben will.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003eDer Himmel? Er bietet einem ein nur wenig aufgehelltes Schauspiel. Die Wolkendecke niedrig, es regnet oder hat vor kurzem geregnet – so ganz klar ist das nicht. Im Vordergrund reißt der Wind tiefhängende Schleier mit sich, treibt sie der helleren, aber wasssersatten Front voran, die sich am Horizont mit dem Wasser vereint. Das Meer im Sturm, es ist ein Schauspiel, dem sich niemand entzieht, der es einmal sah.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003eUnd doch: Betrachtet man das Bild, möchte man auf einer der Ostsee-Seebrücken stehen zwischen Heiligenhafen und der Insel Usedom. Möchte hinaussehen und – warm eingekuschelt in Wettertaugliches – das Schauspiel einer sich ihrer Fesseln entledigenden Natur genießen.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003eEs ist gerade dies die Kunst Gerhard Richters, dass seine fotorealistischen Bilder einen gerade dann in Bann ziehen, wenn er eben keine reale Meereslandschaft zeigt, sondern in seinen „Motivcollagen“ die Stimmungen vereint, die ein bloßes Foto so subtil nicht hervorrufen könnte. 25 Seestücke malte Richter unter Zuhilfenahme von Fotografien von Himmel und Meer. Jedes Seestück seine Interpretation von Wasser und Himmel als Sinfonie des Augenblicks. „Wenn die ,Abstrakten Bilder‘ meine Realität zeigen, dann zeigen die Landschaften oder Stillleben meine Sehnsucht“, schrieb er in seinen Notizen. Und wer würde nicht die Sehnsucht nach dem Meer empfinden, beim Betrachten dieses Bildes? Würde nicht den Schaumkronen zusehen wollen und fröhlich, fröstelnd und durchnässt noch einen Augenblick länger verweilen? Genau dies ist, was große Kunst schafft: die Sehnsucht zu nähren. Das Schauen zu schulen.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eSusanne Guidera\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Aptos; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/gerhard-richter\" title=\"Gerhard Richter\"\u003eWeitere Kunstwerke von Gerhard Richter finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51273686548747,"sku":"943588R1","price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/943588.R1_1_550x550_c38fe365-2d69-453b-a457-f1db1bf69cef.webp?v=1749036831"},{"product_id":"gerhard-richter-bild-seestuck-bewolkt-1969-version-naturfarben-gerahmt","title":"Gerhard Richter: Bild \"Seestück (bewölkt)\" (1969), Version naturfarben gerahmt","description":"\u003cp\u003eOriginal: 1969, Staatsgalerie Stuttgart, Werkverzeichnis 235. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition im 5-farbigen amplitudenmoduliertem Rasterverfahren, das Zwischentöne exakt wiedergibt, auf 260g Rives-Bütten. 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Jedes Seestück seine Interpretation von Wasser und Himmel als Sinfonie des Augenblicks. „Wenn die ,Abstrakten Bilder‘ meine Realität zeigen, dann zeigen die Landschaften oder Stillleben meine Sehnsucht“, schrieb er in seinen Notizen. Und wer würde nicht die Sehnsucht nach dem Meer empfinden, beim Betrachten dieses Bildes? Würde nicht den Schaumkronen zusehen wollen und fröhlich, fröstelnd und durchnässt noch einen Augenblick länger verweilen? Genau dies ist, was große Kunst schafft: die Sehnsucht zu nähren. 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Werkverzeichnis 528.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdition im 5-farbigen amplitudenmoduliertem Rasterverfahren, das Zwischentöne exakt wiedergibt, auf 260g Rives-Bütten. Limitiert auf 500 Exemplare, handnummeriert. Motivgröße 65 x 54 cm (H\/B). Blattformat 80 x 60 cm (H\/B). © Gerhard Richter 2024 (12112024). Gerahmt in naturfarbener Massivholzrahmung hinter entspiegeltem Museumsglas (UV70). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit Zertifikat.\u003cbr\u003eFormat 84 x 73 cm (H\/B).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Gerhard Richter\" href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-gerhard-richter\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Kunstwerke von Gerhard Richter finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51934723735819,"sku":"954104.R1","price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/Gerhard_Riichter_abstraktes_Bild_Juno_1983.webp?v=1752588139"},{"product_id":"gerhard-richter-bild-abstraktes-bild-1983","title":"Gerhard Richter: Bild \"Abstraktes Bild - (1983)","description":"\u003ch2 class=\"product-detail-description-title\"\u003eBild \"Abstraktes Bild\" (1983), Version naturfarben gerahmt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eOriginal: 1983, Öl auf Leinwand, 100 x 70 cm, Privatbesitz. 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Limitiert auf 500 Exemplare, handnummeriert. Motivgröße 53,5 x 64 cm (H\/B). Blattformat 60 x 80 cm (H\/B). © Gerhard Richter 2024 (12112024). Gerahmt in naturfarbener Massivholzrahmung hinter entspiegeltem Museumsglas (UV70). Mit Zertifikat. Format 72 x 83 cm (H\/B)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOriginal: 1984, Öl auf Leinwand, 100 x 120 cm, Privatbesitz. 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Format 64 x 80 cm (H\/B). Mit Aufhängevorrichtung. Aufgrund der glatten Oberfläche kann es je nach Lichteinfall zu Spiegeleffekten kommen. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDetails:\u003c\/strong\u003e  limitiert, 199 Exemplare | nummeriert | signiertes Zertifikat | Reproduktion auf Alu-Dibond hinter Acrylglas | Format 64 x 80 cm (H\/B) | Aufhängevorrichtung\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"product-detail-accordion-tab-headline product-detail-artist-info-headline\"\u003eÜber Robert Hettich\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-content\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-short-text\"\u003e\n\u003cp\u003e*1964, Maler, Illustrator, Grafikdesigner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls der Russlanddeutsche Robert Hettich im Jahre 1988 als Mittzwanziger nach Deutschland kam, konnte er sich sofort als Grafiker auf dem Markt behaupten. Er hatte im tadschikischen Leninabad (heute Chudschand) Grafik, Kunst und Malerei studiert, eine Ausbildung, die sich als ausgesprochen solide erwies, weil dort größter Wert auf die Vermittlung künstlerischen Grundlagenwissens und auf die Beherrschung \"handwerklicher\" Techniken gelegt wurde. Gleichwohl legte er nach einem Studium an der Fachhochschule Hannover nochmals eine Diplomprüfung zum Grafikdesigner ab. Dieser doppelte Ausbildungsweg mag eine Erklärung für seine Vielseitigkeit sein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHettich arbeitet als Maler (Öl, Acryl, Aquarell), als Illustrator und im klassischen Grafikdesign. Er wird seit langem auch in Sammlerkreisen hoch gehandelt, denn er verbindet technische Perfektion mit kreativer Originalität.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-long-text js-artist-directory-detail-long-text\"\u003e\n\u003cp\u003eSeine Werke oszillieren gekonnt zwischen Abstraktion und Konkretisation, zwischen Farbimpression und figürlicher Darstellung. Die Motive bleiben erkennbar, doch ist die Hauptwirkung eine Stimmung, eine Emotion, die sich dem Betrachter gerade durch die in Farbfläche und Komposition aufgelösten Menschengruppen mitteilt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Künstler ist durch zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland bekannt – wie unter anderem zuletzt durch seine Teilnahme an der 8th und 9th Beijing International Art Biennale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/szshop.sueddeutsche.de\/collections\/robert-hettich\" title=\"Robert Hettich\"\u003eWeitere Kunstwerke von Robert Hettich finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52467615826187,"sku":"950583","price":840.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/Robert_Hettich_Gateway_to_society_2009.jpg?v=1760535806"},{"product_id":"robert-hettich-der-weg-zum-kuss-2025","title":"Robert Hettich: Bild \"Der Weg zum Kuss\" (2025), gerahmt","description":"\u003cp\u003e Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 199 Exemplare, nummeriert und handsigniert. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat\u003c\/strong\u003e 80 x 64 cm (H\/B).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDetails:\u003c\/strong\u003e  limitiert, 199 Exemplare | nummeriert | signiert | Reproduktion, Giclée auf Leinwand | auf Keilrahmen | Format 80 x 64 cm (H\/B)\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-content\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-long-text js-artist-directory-detail-long-text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Robert Hettich\" href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-robert-hettich\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Kunstwerke von Robert Hettich finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003eRobert Hettich – Die Melodie des Augenblicks\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003evon Susanne Guidera\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eEs gibt diesen einen Moment der Wahrnehmung, wenn man ein Bild, eine Szenerie nur flüchtig und aus dem Augenwinkel wahrnimmt. In diesem halb bewussten Sehen nehmen wir kleinste Bewegungen wahr, Schattenwinkel, einen Blick, der uns trifft. Es ist eine Überlebenstechnik aus Urzeiten. Und es ist, was unserer Welt jenseits des bewussten Schauens Gestalt verleiht. So erscheinen die Bilder Robert Hettichs: eine fließende Veränderung des Raums, eine kurze, doch markante Aufnahme, ein Augen-Blick, in dem wir die Essenz unserer Umwelt erfahren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eWie so oft bei Robert Hettich bewegen sich die Protagonisten seiner Bilder auch in diesem Fall im städtischen Raum, im „Rhythmus der Stadt“, wie er eines seiner Bilder nennt. Oder in einer „Metropolis“, wie ein anderes heißt. Es sind städtische Momente, die den Künstler in seinem Werk in Bann ziehen. Ehemals kantige, jetzt fließende Gebäudeformen und hoch aufgeschossene menschliche Gestalten, die sich wie in einem dauernden Tanz darin bewegen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDie städtische Welt von Hettich ist bei aller Urbanität durchdrungen von Ruhe. Nie ist darin die Hektik einer Bahnhofshalle zu spüren. Bei aller Bewegung erscheinen die Figuren darin stets gelassen, fast träumerisch, und ausschließlich von unnachahmlicher Eleganz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eSo auch das Paar in „Der Weg zum Kuss“. Nah sind sie einander, die beiden. Ein überlanges weiß-rotes Kleid lenkt den Blick vom linken unteren Bildrand hin zum Paar. Noch ist der Kuss nicht verschenkt. Noch verharren die beiden in Erwartung. Ein „Vielleicht“ – oder ein „Vielleicht auch nicht“, wer weiß das schon. Dieses zarte Band des Vielleicht eröffnet uns eine ganze Welt der möglichen Interpretation, in der eigene Erinnerungen anklingen, eigene Träume. Es ist große Kunst, dieses Vielleicht eben nicht aufzulösen und gerade dadurch langfristig zu faszinieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eIn „Gateway to Society“ scheinen Hettichs Flaneure die Nacht zum Tag – oder umgekehrt – gemacht zu haben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDieses Bild, das Ruhe und Bewegung unnachahmlich miteinander vereint, ist mehr als ein Abbild von Menschen in einem städtischen Raum. Es ist Heimkehr und Aufbruch, Gewimmel und Schweigen gleichermaßen. Sind es befrackte Gestalten auf dem Weg in die Oper oder Menschen beim Einkaufsbummel? Robert Hettichs Bilder mögen im ersten Augenblick konkrete Motive zeigen, doch zugleich öffnen sie sich zu etwas Größerem: zu Rhythmen, Bewegungen, zur Melodie des Augenblicks. Und zu einem Reigen aus Verlangen und Geheimnissen, wie sie jeder großen Stadt inne ist. Und so sind Robert Hettichs Stadt-Momente die eigentlichen Helden seiner Bilder, sie sind die Bühne, auf der sich menschliche Träume entfalten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e„Ein Bild ist ein Abbild der Seele, ein Versuch, aus der unendlichen Mengen von Gedanken einen bestimmten hervorzuheben und darzustellen“, schreibt er. In seinen Stadt-Veduten gelingt ihm diese Kunst mühelos und unvergesslich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Robert Hettich\" href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-robert-hettich\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Kunstwerke von Robert Hettich finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52467615858955,"sku":"956459R1","price":580.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/Robert_Hettich_Der_Weg_zum_Kuss_2025.jpg?v=1760535786"},{"product_id":"pd-moreno-lion","title":"PD Moreno: Bild \"Lion\"","description":"\u003cp\u003eEdition hinter 3 mm starkem Acrylglas auf Aluminiumplatte. Auf 199 Exemplare limitiert und nummeriert. Inklusive Zertifikat. Format 80 x 80 cm. Mit Aufhängevorrichtung. Aufgrund der glatten Oberfläche kann es je nach Lichteinfall zu Spiegeleffekten kommen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDetails:\u003c\/strong\u003e Limitiert, 199 Exemplare | nummeriert | Zertifikat | Reproduktion auf Alu-Dibond hinter Acrylglas | Format 80 x 80 cm | Aufhängevorrichtung\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/bilder\" title=\"Bilder\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEntdecken Sie weitere Bilder \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52472815091979,"sku":"950604","price":720.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/950604_PD_Moreno_Lion.webp?v=1760961082"},{"product_id":"roy-lichtenstein-bild-big-painting-no-6-1965-gerahmt","title":"Roy Lichtenstein: Bild \"Big Painting No. 6\" (1965), gerahmt","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHochwertige Edition im Siebdruckverfahren auf Bütten. Limitierte Auflage 500 Exemplare. Motivgröße 59,5 x 84 cm (H\/B). Blattformat 70 x 100 cm (H\/B). Gerahmt in silberfarbener Massivholzleiste, verglast. Format 77 x 107 cm (H\/B). © VG Bild-Kunst, Bonn, 2000.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOriginal: Öl und Magna auf Leinwand, 233 x 328 cm, Collection Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"product-detail-accordion-tab-headline product-detail-artist-info-headline\"\u003eÜber Roy Lichtenstein\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-content\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-artist-info-short-text\"\u003e\n\u003cp\u003e1923-1997\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer US-Amerikaner Roy Lichtenstein hat die Pop-Art geprägt wie sonst nur Andy Warhol. Seine Bilder sind in allen bedeutenden Kunstmetropolen der Welt anzutreffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSein künstlerisches Erkennungsmerkmal sind Punkte, die er in Kombination mit Farbflächen aufträgt. Eine Technik, die zunächst für den industriellen Druck entwickelt worden war, um Farbe und Kosten zu sparen. Anders als Warhol, der sie druckt, malt Lichtenstein diese Punkte von Hand. Der vielleicht radikalste Vertreter der Pop-Art war im Grunde ein klassischer Maler.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52765299638539,"sku":"945970R1","price":820.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/Roy_Lichtenstein_BigPainting.png?v=1765791250"},{"product_id":"gerhard-richter-bild-motorboot-1965-naturfarben-gerahmt","title":"Gerhard Richter: Bild \"Motorboot\" (1965), naturfarben gerahmt","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEdition im 5-farbigen amplitudenmoduliertem Rasterverfahren, das Zwischentöne exakt wiedergibt, auf 260g Rives-Bütten. Limitiert auf 500 Exemplare. Motivgröße 63,8 x 63,8 cm. Blattformat 70 x 70 cm. © Gerhard Richter 2023 (22032023). Gerahmt in naturfarbener Massivholzrahmung hinter entspiegeltem Museumsglas (UV70). Mit Zertifikat. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormat 73 x 73 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOriginal: Kunstmuseum Basel. Werkverzeichnis 79.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Gerhard Richter\" href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/kunstler-gerhard-richter\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Kunstwerke von Gerhard Richter finden Sie hier \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52769274298635,"sku":"943591R2","price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/Richter_Motorboot_naturfarben_b21a1d8d-f451-49a4-8111-f499d2fb0730.png?v=1765958735"},{"product_id":"michael-pfannschmidt-bild-dreamer-2025","title":"Michael Pfannschmidt: Bild \"Dreamer\" (2025)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKnallige Farben und beliebte Comicfiguren sind der gemeinsame Nenner der Werke von Michael Pfannschmidt. Durch seine einzigartige Technik schafft der Künstler moderne Werke mit Humor.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Edition erscheint auf einer hochwertigen Aluminiumplatte und besticht durch brillante Farbintensität und eine glatte, reflektionsarme Oberfläche. Jedes Exemplar ist auf \u003cstrong\u003e399 Stück limitiert\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003enummeriert \u003c\/strong\u003eund wird mit einem \u003cstrong\u003ehandsignierten Echtheitszertifikat \u003c\/strong\u003egeliefert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca title=\"Moderne Kunst\" href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/moderne_kunst\"\u003e\u003cstrong\u003eEntdecken Sie weitere moderne Kunst \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat\u003c\/strong\u003e: 40 x 40 cm. \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMaterial\u003c\/strong\u003e: Aluminium. \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAusstattung\u003c\/strong\u003e: Mit Aufhängevorrichtung. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ears mundi Exklusiv-Edition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBringen Sie mit diesem Werk ein Stück Pop-Art und Lebensfreude in Ihr Zuhause – ein echter Blickfang für Kunstliebhaber mit Sinn für Humor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Moderne Kunst\" href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/moderne_kunst\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEntdecken Sie weitere moderne Kunst \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Michael Pfannschmidt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW51207987 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"DE-DE\" class=\"TextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003eMichael Pfannschmidt verwandelt Kindheitserinnerungen in zeitgenössische Kunstwerke voller Wärme und Humor. Sein neuestes Werk \"DREAMER\" (2025) zeigt Snoopy auf einer traumhaften Reise um die Welt – ein Motiv, das die universelle Sehnsucht nach Abenteuer und die Kraft unserer Träume verkörpert und uns daran erinnert, dass alles möglich ist, wenn wir nur zu träumen wagen.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW51207987 BCX0\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW51207987 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"DE-DE\" class=\"TextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003eMichael Pfannschmidt, geboren 1963 in Köln, fand über seine bewegte Vergangenheit und Tätigkeit als Erzieher zur Kunst. Seine Werke sind international gefragt und finden sich in privaten Sammlungen ebenso wie in bedeutenden Galerien. Mit seiner charakteristischen Pop-Art schlägt er eine Brücke zwischen Hochkultur und Alltagskultur – Kunst, die berührt, ohne zu belehren, und\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003edie komplexe Emotionen\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein einfache, universell verständliche Bilder übersetzt.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW51207987 BCX0\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW51207987 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"DE-DE\" class=\"TextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003eDer Künstler kombiniert ikonische Comicfiguren mit expressiven Farbwelten und schafft so moderne Pop-Art, die sowohl nostalgisch als auch zeitgemäß wirkt. Seine knalligen Farben und die spielerische Leichtigkeit seiner Werke bringen Freude in jeden Raum und sprechen Menschen aller Generationen an. Pfannschmidt versteht es meisterhaft, die Unschuld der Kindheit mit der Raffinesse zeitgenössischer Kunst zu verbinden.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW51207987 BCX0\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW51207987 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"DE-DE\" class=\"TextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\"DREAMER\" ist mehr als nur ein Kunstwerk – es ist eine Einladung zum Träumen und eine Erinnerung daran, dass unsere Fantasie grenzenlos ist. Das Motiv zeigt Snoopy auf seiner imaginären Reise um die Erdkugel und verkörpert damit die ewige Sehnsucht nach fernen Orten und großen Abenteuern. In einer Zeit, in der wir oft zwischen Alltag und Realität gefangen sind, ermutigt uns dieses Bild, unseren Träumen zu folgen und die Welt mit den Augen eines Kindes zu betrachten.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW51207987 BCX0\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW51207987 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"DE-DE\" class=\"TextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003eDie Peanuts-Figuren von Charles M. Schulz haben Generationen geprägt und stehen für zeitlose Werte wie Fantasie, Optimismus und die Kraft der Träume. Pfannschmidt haucht diesen geliebten Charakteren neues Leben ein und macht sie zu Botschaftern für die Wichtigkeit unserer Träume in einer oft allzu nüchternen Welt.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW51207987 BCX0\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW51207987 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"DE-DE\" class=\"TextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003eDiese exklusive Edition auf hochwertiger Aluminiumplatte ist streng auf 399 nummerierte Exemplare limitiert und wird mit handsigniertem Echtheitszertifikat geliefert. Das quadratische Format von 40 x 40 cm macht das Werk zum perfekten Blickfang\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003ein Ihrem Zuhause\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW51207987 BCX0\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW51207987 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"DE-DE\" class=\"TextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003eEin Kunstwerk, das Inspiration schenkt und die\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003eTräumerseele\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein uns weckt. \"DREAMER\" ist das perfekte Geschenk für alle Visionäre und Träumer – oder eine wunderbare Bereicherung für die eigene Kunstsammlung.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW51207987 BCX0\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52852078543115,"sku":"957419","price":288.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/pfannschmidt_dreamer_Shop.png?v=1769687775"},{"product_id":"michael-pfannschmidt-bild-its-hard-to-be-rich","title":"Michael Pfannschmidt: Bild \"It's Hard To Be Rich\" (2025)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKnallige Farben und beliebte Comicfiguren sind der gemeinsame Nenner der Werke von Michael Pfannschmidt. Durch seine einzigartige Technik schafft der Künstler moderne Werke mit Humor.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Edition erscheint auf einer hochwertigen Aluminiumplatte und besticht durch brillante Farbintensität und eine glatte, reflektionsarme Oberfläche. Jedes Exemplar ist auf \u003cstrong\u003e399 Stück limitiert\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003enummeriert \u003c\/strong\u003eund wird mit einem \u003cstrong\u003ehandsignierten Echtheitszertifikat \u003c\/strong\u003egeliefert. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat\u003c\/strong\u003e: 40 x 40 cm. \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMaterial\u003c\/strong\u003e: Aluminium. \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAusstattung\u003c\/strong\u003e: Mit Aufhängevorrichtung. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ears mundi Exklusiv-Edition.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBringen Sie mit diesem Werk ein Stück Pop-Art und Lebensfreude in Ihr Zuhause – ein echter Blickfang für Kunstliebhaber mit Sinn für Humor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/bilder\" title=\"Bilder\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEntdecken Sie weitere Bilder \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Michael Pfannschmidt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW51207987 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"TextRun SCXW51207987 BCX0\" lang=\"DE-DE\" data-contrast=\"auto\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003eMichael Pfannschmidt verwandelt Kindheitserinnerungen in zeitgenössische Kunstwerke voller Wärme und Humor. Sein neuestes Werk \"DREAMER\" (2025) zeigt Snoopy auf einer traumhaften Reise um die Welt – ein Motiv, das die universelle Sehnsucht nach Abenteuer und die Kraft unserer Träume verkörpert und uns daran erinnert, dass alles möglich ist, wenn wir nur zu träumen wagen.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ccp-props=\"{}\" class=\"EOP SCXW51207987 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW51207987 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"TextRun SCXW51207987 BCX0\" lang=\"DE-DE\" data-contrast=\"auto\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003eMichael Pfannschmidt, geboren 1963 in Köln, fand über seine bewegte Vergangenheit und Tätigkeit als Erzieher zur Kunst. Seine Werke sind international gefragt und finden sich in privaten Sammlungen ebenso wie in bedeutenden Galerien. Mit seiner charakteristischen Pop-Art schlägt er eine Brücke zwischen Hochkultur und Alltagskultur – Kunst, die berührt, ohne zu belehren, und\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003edie komplexe Emotionen\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein einfache, universell verständliche Bilder übersetzt.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ccp-props=\"{}\" class=\"EOP SCXW51207987 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW51207987 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"TextRun SCXW51207987 BCX0\" lang=\"DE-DE\" data-contrast=\"auto\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003eDer Künstler kombiniert ikonische Comicfiguren mit expressiven Farbwelten und schafft so moderne Pop-Art, die sowohl nostalgisch als auch zeitgemäß wirkt. 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Mit seiner charakteristischen Pop-Art schlägt er eine Brücke zwischen Hochkultur und Alltagskultur – Kunst, die berührt, ohne zu belehren, und\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003edie komplexe Emotionen\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein einfache, universell verständliche Bilder übersetzt.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW51207987 BCX0\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW51207987 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"DE-DE\" class=\"TextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003eDer Künstler kombiniert ikonische Comicfiguren mit expressiven Farbwelten und schafft so moderne Pop-Art, die sowohl nostalgisch als auch zeitgemäß wirkt. Seine knalligen Farben und die spielerische Leichtigkeit seiner Werke bringen Freude in jeden Raum und sprechen Menschen aller Generationen an. Pfannschmidt versteht es meisterhaft, die Unschuld der Kindheit mit der Raffinesse zeitgenössischer Kunst zu verbinden.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW51207987 BCX0\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW51207987 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"DE-DE\" class=\"TextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\"DREAMER\" ist mehr als nur ein Kunstwerk – es ist eine Einladung zum Träumen und eine Erinnerung daran, dass unsere Fantasie grenzenlos ist. Das Motiv zeigt Snoopy auf seiner imaginären Reise um die Erdkugel und verkörpert damit die ewige Sehnsucht nach fernen Orten und großen Abenteuern. In einer Zeit, in der wir oft zwischen Alltag und Realität gefangen sind, ermutigt uns dieses Bild, unseren Träumen zu folgen und die Welt mit den Augen eines Kindes zu betrachten.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW51207987 BCX0\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW51207987 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"DE-DE\" class=\"TextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003eDie Peanuts-Figuren von Charles M. Schulz haben Generationen geprägt und stehen für zeitlose Werte wie Fantasie, Optimismus und die Kraft der Träume. Pfannschmidt haucht diesen geliebten Charakteren neues Leben ein und macht sie zu Botschaftern für die Wichtigkeit unserer Träume in einer oft allzu nüchternen Welt.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW51207987 BCX0\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW51207987 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"DE-DE\" class=\"TextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003eDiese exklusive Edition auf hochwertiger Aluminiumplatte ist streng auf 399 nummerierte Exemplare limitiert und wird mit handsigniertem Echtheitszertifikat geliefert. Das quadratische Format von 40 x 40 cm macht das Werk zum perfekten Blickfang\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003ein Ihrem Zuhause\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW51207987 BCX0\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW51207987 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"DE-DE\" class=\"TextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003eEin Kunstwerk, das Inspiration schenkt und die\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003eTräumerseele\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW51207987 BCX0\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein uns weckt. \"DREAMER\" ist das perfekte Geschenk für alle Visionäre und Träumer – oder eine wunderbare Bereicherung für die eigene Kunstsammlung.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW51207987 BCX0\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52873390358795,"sku":"955590","price":288.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/Michael_Pfannschmidt_Bild_-_BE_HAPPY_2025.webp?v=1770037058"},{"product_id":"lana-frey-bild-the-silence-between-heartbeats-2025","title":"Lana Frey: Bild \"The Silence Between Heartbeats\" (2025)","description":"\u003cp\u003eIn „The Silence Between Heartbeats“ fängt Lana Frey den Moment zwischen Bewegung und Stille ein – ein Werk, das Ruhe, Tiefe und emotionale Resonanz ausstrahlt. Mit sanften Farbverläufen und subtilen Strukturen schafft die Künstlerin eine Atmosphäre der inneren Balance. Das abstrakte Motiv lädt zum Innehalten ein und erinnert an die leisen Augenblicke, in denen Zeit und Gefühl eins werden. Der hochwertige Fine Art Print auf Leinwand bringt die feinen Nuancen des Originals eindrucksvoll zur Geltung – ein Kunstwerk, das Raum und Seele gleichermaßen berührt. Original: 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDetails:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEdition auf Aluminiumplatte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormat 90 x 72 cm (H\/B)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAuf 199 Exemplare limitiert und nummeriert Inklusive handsigniertem Zertifikat\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMit Aufhängevorrichtung\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/moderne_kunst\" title=\"Moderne Kunst\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eNoch mehr moderne Kunst \u0026gt;\u0026gt;\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arsmundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52942311162123,"sku":"957427","price":620.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0051\/5253\/8698\/files\/Lana_Frey_Bild_The_Silence_Between_Heartbeats_2025_01.jpg?v=1772723147"}],"url":"https:\/\/sz-erleben.sueddeutsche.de\/collections\/modernde-bilder.oembed","provider":"SZ Erleben","version":"1.0","type":"link"}